서문 (by 제리 살츠)<br/>웰컴 투 토크 아트<br/>동시대 미술은 우리에게 어떤 의미일까요?<br/><br/>동시대 미술 발견하기 <br/>1 퍼포먼스 아트<br/>2 공공미술<br/>3 사진<br/>4 예술과 정치 변화<br/>5 예술과 페미니즘 <br/>6 예술과 자기표현<br/>7 사운드 아트<br/>8 도예<br/>9 주변부의 예술<br/>10 만화 예술<br/><br/>동시대 미술에 참여하는 방법<br/>예술 작품을 어디서, 어떻게 만나야 할까?<br/>당시만의 컬렉션을 꾸리는 방법<br/>이제 막 싹을 틔운 예술가들을 위한 조언<br/><br/>참고문헌<br/>찾아보기<br/>이미지 크레딧<br/>감사의 글

<b>전 세계 60여 개국의 청취자를 사로잡은 화제의 예술 팟캐스트, 이번엔 책이다!<br/>제리 살츠의 서문 & 엘튼 존이 추천하는 ‘동시대 미술’을 다룬 가장 시의적절한 책</b><br/><br/>‘동시대 미술’은 20세기 후반부터 바로 지금, 이 순간에 이르기까지 창작되고 ‘있는’ 미술작품을 일컫는다. 『토크 아트』는 그야말로 현재진행형의 미술 흐름과 시차 없이 발을 맞춘 책이다. <br/> <br/>영국 출신 배우인 러셀 토비와 갤러리스트 로버트 다이아먼트는 2008년, 현대미술가 트레이시 에민의 전시 오프닝 파티에서 만나 친구가 되었고, ‘동시대 미술’을 향한 열정을 토대로 오랜 세월 우정을 나눴다. 그리고 2018년, 자신들의 예술 여정을 이야기하기 위해 시작한 팟캐스트가 바로 이 책의 출발점이다. <br/> <br/>퓰리처상을 수상한 미국의 저명한 미술비평가 제리 살츠가 서문에서 밝히고 있는 것처럼 두 명의 저자는 “기분 좋게 열정적이고 유쾌하며 감동적일 만큼 진지하지만 지나치게 심각하지는 않다. 무엇보다 어떤 질문이든 물어보기를 부끄러워하지 않는다.” <br/> <br/>그들은 더없이 솔직한 어휘로 동시대 미술에 관해 이야기한다. 젠체하지 않고, 열린 마음으로 우리 모두를 ‘미술계’라는 낯선 세계로 초대한다. 우리 시대의 미술을 향한 세간의 편견을 가감 없이 다루고, 아무도 알려주지 않았지만, 어디에 물어보기엔 겸연쩍었을지 모를 질문에 친절하게 답한다. 두 사람은 구경꾼이나 외부자가 되지 말고 적극적으로 예술을 삶에 끌어들이라고 권한다. 우리가 사는 당장의 세상을 제대로 알고 싶다면 뉴스보다 동시대 예술가들의 작업에 눈과 귀를 집중하라고 말할 정도다. <br/> <br/>책의 전반부에서 인종, 젠더, 소수자 문제 등 동시대 미술을 다룰 때 반드시 알아야 할 기본 개념을 다룬 ‘동시대 미술 발견하기’가 작품과 전시를 중심으로 이론과 인물, 작업, 전시 등을 적절히 아우른다면, 후반부의 ‘동시대 미술에 참여하는 방법’은 보다 실용적인 정보를 다룬다. 예술 작품을 만날 수 있는 장소와 방법, 자신만의 컬렉션을 꾸리려는 초보 컬렉터나 이제 막 예술계에 발을 디딘 신진 예술가들을 위한 조언도 눈여겨 볼 만하다. 물론 가장 중요한 것은 우리 주변에서 얼마나 다채로운 예술 행위가 일어나고 있는지 관심을 갖고 지켜보고, 새로운 시각을 기꺼이 받아들이려는 자세일 것이다. <br/> <br/>『토크 아트』는 그 자체로 한 권의 아트북이기도 하다. 눈길을 사로잡는 마젠타 컬러의 표지, 풍부한 도판과 감각적인 디자인이 돋보인다. 이와 더불어 저자들의 연결고리가 된 트레이시 에민이 친필로 적은 ‘talk ART’라는 제목부터 현재 아트씬을 달구는 가장 핫한 예술가들(캐서린 베른하르트, 잉카 일로리, 살만 투어, KAWS 등)이 참여해 이 책에서만 볼 수 있는 원화들로 각 장의 포문을 연다. 책을 소장하는 것만으로 컬렉팅의 첫 발을 내딘 셈이다. <br/> <br/>오직 예술을 향한 사랑만으로 기꺼이 인생을 바꾸고, 삶의 의미를 찾은 두 영국 남자들과 함께하는 예술 여정에 독자 여러분을 초대한다.

나는 종종 전시를 보러 간다. 전시에서 가장 중요한 것 중 하나는 도록이다. 전시에 있어서 도록이란 영화 비평과도 비슷하다. 영화 비평가인 나는 특히 아트하우스 영화를 보고 나면 머리를 싸매곤 한다. 감독의 의도를 얼마나 삼키기 용이하게 관객들에게 전달할 수 있을까를 고민해야 하는 탓이다. 데이비드 린치의 신작을 이해하기 쉽게 비평한다는 건 일종의 언어도단처럼 보일지도 모르겠다. 그런 글을 잘 쓸 수 있다면 당신은 나보다 한 차원 높은 글쟁이가 분명하다 (비아냥이 아니다. 진심이다!).

다만 저널리즘 영화 비평에는 어느 정도는 대중적인 글이어야 한다는 일종의 가이드라인이 존재한다. 모두가 영화를 보기 전에 비평을 찾아본다. 혹은 별점 평가라도 찾아본다. 영화는 압도적인 대중 매체이므로 아트하우스 영화에 대한 비평을 쓸 때도 좀 더 넓은 독자를 상정하게 된다. 물론이다. 비평이 무조건 쉬워야 하는 것은 아니다. 쉬운 글만을 요구하는 소셜미디어 시대에 우리는 어느 정도 저항할 필요가 있다.

그러나 여기서 나는 고백을 하나 해야겠다. 나는 종종 전시 도록에 실린 현대 미술 비평들을 읽으며 문장과 문장 사이에서 길을 잃고 헤맨다. 물론이다. 나는 미술 비평가는 아니다. 미술의 세계에서 비평이 어떤 식으로 소화되고 받아들여지는지에 대해서는 그다지 감각이 없다. 하지만 눈앞에 걸려있는 오리무중의 현대 미술 앞에서 자주 길을 잃어버리는 나에게 도록의 문장들은 길잡이라기보다는 오히려 길을 더 복잡하게 꼬아버리는 미로의 설계도처럼 느껴질 때가 있다. 여기까지 쓰고 나니 어쩐지 뭣도 모르는 영화 비평가가 미술 비평가들에게 호통치는 것처럼 여겨질까 걱정이긴 하다만, 어쩌겠는가. 사람은 자기가 아는 지식의 지평선 위에서 모든 것을 이해하게 마련이다.

아, 책 이야기를 해야 한다. 간결하게 말하자면 〈토크 아트〉는 나와 같은 지평선에 서 있는 당신을 위한 책이다. (내가 오랫동안 인스타그램을 염탐하며 몰래 사랑을 바쳐온) 배우 러셀 토비와 갤러리스트 로버트 다이아먼트는 마치 저널리즘 영화 비평처럼 현대 미술에 접근한다. 이건 갓 컬렉션을 시작한 아트 입문자를 위한 책이기도 하지만 동시에 이미 아트에 대해서 수많은 글을 읽어낸, 그리고 자신의 컬렉션을 만들어가는 애호가들을 위한 책이기도 하다. 그리고 이제 막 시작하는 아티스트들을 위한 사랑스러운 조언이기도 하다. 물론 〈토크 아트〉에도 아직 각각의 작품에 대한 별점은 없다. 이 글을 여기까지 읽어낸 당신이 미술 비평가라면 여전히 ‘감히 아트에 무슨 별점을!’이라고 생각하고 있을지도 모르겠다. 하지만 영화 비평가인 나로서는 현대 미술에 왜 별점을 매길 수 없냐고 경박하게 항변하고 싶기도 하다. 어쨌거나 〈토크 아트〉에 보내는 내 별점은 다섯 개 만점에 다섯 개다. 경박한 영화 비평가는 이렇게라도 별점을 주어야만 만족스러운 미소를 짓고야 마는 것이다.

- 김도훈 (영화 비평가, 칼럼니스트. 에세이집 『우리 이제 낭만을 이야기합시다』 저자)