<b>〈작품〉</b><br/><br/>유리잔 속에 든 마을 <br/>부운의 여행지<br/>방층망 없는 방<br/>유년의 빚<br/>공간에서 <br/>나비의 천국 <br/>여섯 번째 손가락 <br/>봉질댁<br/>낡은 구두의 시간<br/><br/><b>〈평론〉</b><br/><br/>고명철 / 광운대 교수 <br/>-비관주의를 넘는 사랑의 정동과 소설의 윤리학<br/><br/>강준용 /소설가<br/>-기호학으로 만든 맑은 의식의 공간<br/><br/><b>〈작가의 말〉</b>

『공간에서』

과거와 현재라는 두 개의 현실이 공존하며 그 공간속에서 ‘나’ 라는 여자 주인공의 자아 찾기를 행한다. 부적으로 자신의 소원을 바라는 어머니의 염원적인 공간, 텔레비전 볼륨을 크게 틀고 밖에서 아무데나 오줌을 누던 죽은 아랫방 할머니의 폐쇄된 공간, 전단지를 붙이는 아이의 철없는 비양심적인 공간, 거짓말을 사실화시키는 설문지 조사원 여자의 현실적인 사회 공간, 불투명한 미래를 상품으로 손님들의 기분을 손에 쥔 타로 점술사의 공간, 사회를 외면하는 지식인 남편의 철저한 독립적인 칩거 공간 등은 주인공 ‘나’ 의 공간을 더 고립시킨다.

주인공 ‘나 는 자신의 주위에 존재하는 타인의 현실 공간들과 대면한다. 이 모든 공간은 나의 심리에 의해 만들어진 나의 독단적인 현실의 행성물이다. 남편과의 대화 단절로 의식화된 현실은 새로운 기표를 만들고 해체하기를 반복한다. 이해 못하는 남편을 변화하는 주위로 인해 새로운 기의를 발견케 한다. ‘나’ 의 주위 모든 것은 아름답지 않다. 광고 전단지를 붙이는 경력이 있는 ‘나’는 자신의 아파트 문에 전단지를 부착하는 아르바이트 아이를 위로 하기위해 문을 연다. 아이는 주인한테 들킨 것이 두려워 도망친다. 진실을 알려주기 위해 아이의 뒤를 따른다. 아이가 남은 전단지를 쓰레기통에 버리는 것을 목격한다. ‘나’의 경력은 아이를 이해하는데 타당성을 부여한다. 아이에 대한 사고가 애절함으로 바뀐다. ‘나’ 는 아이를 쫓아 광고지의 가게인 타로 카페로 간다. 그곳에서 아이가 광고주한테 전단지를 다 붙였다는 광경을 본다. 그와 동시 타로점술사가 고객을 위한 점술을 읽는 것을 의식한다. 부정의 관점으로 보는 모든 것은 다 부정으로 해석된다. 기호학의 본질이고 모든 철학의 근본이다. ‘나’ 의 공간은 혼란과 변화의 세계가 전개되고 ‘나’ 는 불명확한 현실 속에서 남편이 아직도 살아 있다는 것을 인식한다.

『낡은 구두의 시간』

시드니에 이민 온 노인은 혼자 산다. 구두 수선가게를 했다. 자식은 사고로 죽었다. 아내도 병사했다. 혼자 지내는 노인의 세계는 아무것도 없다. 인간이 가지는 가장 아름답고 환희적인 본능은 성욕이다. 길에서 만난 소녀를 도와주기 위해 집으로 데려온다. 단둘이 있는 집에서 소녀의 나체를 본 노인은 욕정이 솟구치지 않은 자신한테 비애감을 느낀다. 노인은 늙음에 순응하고 자아를 성찰한다. 노인은 구두를 수선할 수 있는 익숙한 삶을 남을 위해 사용할 수 있다는 것에 희열을 느낀다. 소녀의 낡은 구두를 고쳐주는 것으로 현실적인 삶을 받아들인다. 작가는 순수한 자연의 상징이며 또한 인간을 시험하는 악령이기도한 소녀를 등장시켜 현세의 인간들이 깨달지 못하는 삶의 허무감을 가치 있게 활용시키려 한다.

『방충망 없는 방』

가족과의 불운한 과거를 가진 여자는 혼자서 산다. 일상생활에서 자신의 능력의 부족과 무시를 변탈하고자 자아의 세계에 들어온 파리를 잡아버리는 집착을 보인다. 나를 무시하는 세상을 향한 강한 항거이다. 유년 시절 부모로 인해 세 자매는 그녀들만 살게 된다. 어머니는 병 치료를 위해 집을 떠난다. 아버지는 트럭운전사로 전국을 떠돈다. 아버지는 혼자 사는 고모를 불러 들여서 보모 역할을 하게 했다. 집안을 책임지던 큰 언니는 자신의 영역을 차지한 고모를 미워한다. 고모가 아버지가 보내준 생활비를 훔친다는 꼬투리로 싸움을 건다. 고모의 머리채를 잡아채서 내팽겨진다. 고모를 처단하려 하는 큰 언니의 공격적인 투쟁도 살아남기 위한 삶의 일부이다. 큰 언니의 지배를 벗어나지 못한 주인공이 자신의 영역을 침범한 파리와 모기를 처단함으로서 큰 언니에 대한 속박성을 해소한다. 보이지 않게 감시당하고 속박 받아 오던 오늘날 인간들의 자유를 위한 투쟁이라 할 수도 있다.

『봉질댁』

난전에서 조기를 파며 4남매를 키우는 저소득층의 봉질댁이 믿는 것은 하루에 두 장씩 사는 로또뿐이다. 대학등록금을 재촉하는 큰 딸의 닦달을 해결할 길은 없다. 허름한 주택 반 지하방의 월세도 몇 달이나 밀렸다. 시장 통로의 난전도 구청에서 철거한다는 명령이 떨어졌다. 갈 곳이 없다. 삶의 끝은 자신의 의지에 달린 것이 아니라 물질소유의 법칙이 만든다. 날마다 파전한 후 팔다 남은 조기로 키운 아이들은 온몸에 조기 냄새가 난다고 한다. 봉질댁이 살아갈 미래는 없다. 퇴근 때마다 로또를 산다. 그러나 서울에 사는 가난한 서민들의 살아갈 출구는 없다. 저소득 서민층의 고뇌와 절망을 아름답게 펼쳤다

『나비의 천국』

순수의 상징 8살 소녀의 눈으로 현대사회를 비추었다. 서울에서 작은 식당을 운영하는 부모의 슬하에서 소외된 아이의 아픈 현실이 초현실로 이어진다. 비정한 삶들이 투쟁하는 어른들의 세계에서 아이는 자신의 눈높이에 맞는 현실을 찾아 헤맨다. 아이를 이해해줄 사람은 아무도 없다. 아이는 어렸을 때 시골 할머니는 아이를 좋아하며 함께 놀았다. 그때 아이는 주위에 나비가 많이 날아다니는 것을 알았다. 나비와 아이는 관심의 상징이다.

아이는 거리를 헤매다가 길거리의 파지더미 속에서 잠이 든다. 아이를 찾아준 자는 노숙자였다. 아이의 아버지는 불덩이처럼 열이 나는 아이를 업고 병원으로 간다. 아버지의 포근한 등에서 아이는 나비가 된다. 그리고 어딘가로 날아간다. 아이의 세계는 전쟁과 핵이 없는 정직한 인간들이 사는 순수한 자연의 세계이다.

『유년의 빚』

경북 영주의 유년 시절을 배경삼아 세밀히 그린다. 중소기업을 하던 아버지의 사업 실패로 인해 고향 시골로 이사한 아이의 집은 양계장으로 생계를 영위한다. 도피하던 아버지가 감옥으로 가자 아이는 대학생활을 위해 서울로 혼자 입성한다. 회사 동료로 만난 남편은 사회생활에 영악해져 지독히 현실적인 사람이 된다. 물욕에 빠진 남편은 회사를 버리고 학원 교사로 이직한다. 그로부터 기회주의자가 되어 수많은 직장을 옮겨 다니다가 끝내는 대형슈퍼를 차린다. 남편이 변해가는 것을 본 주인공 아내는 남편처럼 순수한 감정을 바꾸지 못한다. 결혼의 실패를 느끼게 되는 주인공은 남편으로 인해 절명의 나락으로 떨어진다. 현대인의 병인 우울증을 맞이하고 자살을 단행한다. 병원을 퇴원한 주인공은 그녀의 순수성 근본지인 시골 양계장으로 내려온다. 그곳에서 기다리는 것은 순수한 아버지의 비참한 삶의 방식이다. 나이가 먹어도 변해야 하는 것과 변하지 않아야 되는 것이 있다. 그것을 지키는 자는 드물다. 환경의 변화라는 핑계로 인본마저 변절시키는 오늘날 사회인에 대한 현실성을 성찰시키고 있다.

『여섯 번째 손가락』

흙 마당집의 주인집 딸은 손가락이 하나 더 달린 육손이다. 남과 다르다는 이유 탓에 사회의 격리 자가 된다. 흙 마당 집에 세든 초등학생인 주인공인 ‘나’는 주인집 딸을 좋아한다. 흙 마당과 주인집 딸은 때 묻지 않은 자연이다. 주인집 딸은 자괴감에 의해 주인공 아이의 순수한 사랑을 가식으로 여긴다. “여섯 손가락을 가진 병신을 좋아한다는 것은 거짓말이다.” 육손이인 소녀가 주인공 ‘나’를 향해 외친 것은 현 사회에서는 당연한 상황이다.

이듬해 서울로 이사하는 부모를 따라 ‘나’ 는 육손이 소녀와 헤어진다. 성인이 된 주인공 ‘나’ 는 유년의 본성을 유지한 채 시인이 된다. 사랑으로 만난 아내가 주인공인 남편을 무능인으로 치부하고 떠난다. 아내가 돈 몇 푼 있는 우유대리점 남자를 위해 자신의 사랑을 파괴한 것에 허무함을 느낀다. 아내와 대비적으로 순수한 사랑을 주었던 육손이를 찾아 떠난다. 20년 만에 다시 영주의 바위산 흙 마당 집을 찾아 갔을 때에는 육손이 소녀는 사회의 보이지 않는 지탄의 압력에 의해 자살하고 말았다. 현사회인들은 물질적인 욕망의 손가락을 하나 더 갖고도 그것을 알지 못한 채 살아간다. 자아의 욕망을 위해 수단방법을 가리지 않으며 살아가는 오늘날 현대 인간들을 아름답게 비판한다.

『유리잔 속에 든 마을』

임병애의 작품 중 가장 난해한 작품이다. 칵테일 바텐더 걸의 술 취한 사람들의 세계와 자신의 세계를 교차 의식 시키는 작품으로 의식의 난해성 속에서 작가의 다른 세상을 현대 사람들한테 던져주고 있다. 가난한 부모를 가진 바텐더는 손님들과의 대화와 현실이 다른 것을 안다. 손님들은 자신의 부유한 생활 속의 궁핍한 삶을 갈등한다. 그 모두가 하나의 삶을 그것은 그녀의 동생의 등에 난 등의 혹과 같다. 술에 취한 몽롱한 세계가 인간의 가장 순진한 세계일 수가 있다. 바텐더로 살아가야 하는 주인공의 시야에 든 사회적 부조리가 주인공의 의식 속에서 설명시키고 있다. 작가는 작품에서 의식으로 환원시킨 형상물을 내어 놓는다. 임병애 문학예술의 출중한 감각성이 드러난다.

『부운의 여행지』

결혼하여 미국 간 어머니의 친구인 이모는 24살 난 편의점 알바를 하는 ‘나’한테 미국에 취직시켜준다고 한다. 이모는 소식이 두절된다. 대학도 못간 가난한 집의 아들인 ‘나’는 믿을 것은 이모밖에 없다. ‘나’는 편의점 심야시간의 알바를 한다. 편의점 단골 여자의 박식한 미국 정보에 ‘나’ 는 여자의 사무실을 찾아 가기로 약속한다.

여자의 사무실은 부유한 저택 안에 있었다. ‘나’ 는 여자가 맹인 주인 남자의 여행가이드 비서라는 것을 알고 의아해 한다. 주인 남자와 여자와의 직무 실황을 목격하고 놀란다. 주인 남자는 방에서 휠체어를 타고 있었다. 여자는 선글라스와 여행조끼까지 착용한 여행복장을 한 채 사하라 사막을 설명하고 있다. 세상을 보지 못한 부유한 맹인은 자신이 보지 못한 세계의 여행을 위해 여자를 채용했다. 여자는 주인한테 귀속된 여자처럼 몸을 다 맡긴다. ‘나 ’는 이들의 행동을 이해하지 못한 체 그 집을 나온다. ‘나’ 도 자신의 공간속에서 자신의 의식으로 존재한다.

<b>현실과 이상의 공간 속을 사색하는 리얼리즘의 소설가 </b><br/><br/>임병애는 의식의 소설가이다. 모든 작품은 사실주의의 바탕에서 예술로 변환된다. 자아의 현실공간을 만들고 그 속에서 존재하는 자아를 의식으로 관조 탐색시켜 형상화한다. 이번 발간되는 『공간에서』의 소설집은 기호학의 기틀 속에서 창작된 우수한 단편 9편이 담겼다. 작품에는 현실과 이상의 삶속에서 존재하는 인간들의 사유가 주제를 이룬다. 현실의 기표가 이상의 기의로 변질되어 실질적인 삶의 공간을 마련한다. 우리가 보는 모든 사물과 자아의 상호관계의 정확성을 기의로 이루어진 기호학의 삶의 공간으로 이동시켜 실지로 존재시킨다. 우리가 아는 모든 현실은 그림일 뿐이다. 인간의 실지로 존재하는 것은 현실의 그림을 해체시켜 나의 그림을 만드는 것이다. 자아의 실지 의식존재가 삶이다. <br/> <br/>임병애의 모든 작품은 인간의 존재에 대한 가치성이 기호학 의식으로 펼쳐진다. 살아야 하는 것보다 어떻게 살아야하는가에 대한 답을 사실주의 초현실적 세계로 그려진다. 인간의 삶은 두 가지로 존재한다. 현실적 삶과 초현실적인 삶이다. 두 가지의 삶은 모두 현실에 적응된다. 그 인식되는 결과는 다르다. 현실적인 삶은 실지로 부딪히는 의식을 긍정하는 삶이다. 초현실적인 삶은 현실이 이상이라는 구조물을 거쳐 만들어진 의식을 현실에 따르는 삶이다. 현실과 초현실의 삶은 현실적으로 같은 외형을 가지지만 그 내형은 전혀 다르다. 두 사람의 같은 사형수가 총구 앞에서 다른 판단을 가질 수 있다. 죽지 않기 위해 겁에 질려 발버둥치는 사람과 청명한 하늘을 보고 죽기 좋은 날이라며 여유를 가지는 사형수를 비교할 수가 있다. 현실은 풍부하지만 그 현실에 만족 못한 이상적인 사고로 인해 많은 사람들이 자살을 한다. 이슬람의 지하드는 초현실주의 삶을 살게 하는 투명한 형상물이다. 그 이성적인 초현실세계가 존재하기에 철학이라는 여과물이 생겼다. 현실만 존재한다면 철학은 필요 없다. 존재 자체가 현실이기 때문이다. 그러나 이상이 존재하기에 인간은 복잡한 계류가 되고 그것의 인과성을 발췌하기 위해 철학이라는 의식판별 계류기가 생겼다. 임병애의 문학은 이 점을 주제로 둔다. <br/><br/><b>체험의 의식으로 꽃 피운 기호학적 작품 창작 </b><br/><br/>임병애의 소설은 선험적인 소재로 창작된다. 임병애의 유년의 서사시라고 할 정도로 과거의 의식을 현실로 뽑아낸다. 임병애는 의식의 소설가라고 할 수 있다. 순수한 사고로 보편적인 이야기를 초현실적으로 그려낸다. 유사성을 들면 임병애는 프루스트와 제임스 조이스 그리고 오스카 와일드와 닮아있다. 모두다 의식의 흐름을 문학화 했다. 제임스 조이스의 『유리시즈』는 줄거리를 가진 의식의 흐름을 펼친다. 기본 소설 구성으로 된 의식의 흐름의 작품이다. 오스카 와일드의『도리안 그레이의 초상』은 다중인격화를 현실화시킨 의식 작품이다. 초현실적 사고로 자신의 인상을 갖지만 줄거리를 전개시키느라 프루스트보다 의식의 감각이 떨어진다. 엄밀히 따지면 임병애는 프루스트와 가깝다고 할 수 있다. 프루스트는 초현실적인 의식을 문학으로 승화한 작가이다. 『잃어버린 시간을 찾아서』전 7권의 대하장편을 줄거리 없는 부분적 구성법으로 소설을 완성시킬 수 있는 것은 의식의 흐름을 사실적으로 따랐기 때문이다. 프루스트는 줄거리 위주의 기본 소설형식을 파괴하여 문학예술에 새로운 장르를 개척했다. 환기한 과거의 사실을 현실에 접목시켜 치환된 의식을 현재로 형상화한다. 줄거리는 의식의 변화 때 마다 달라지며 현재 머무는 공간속의 의식세계를 표출한다. 임병애의 소설의 본질이다. 임병애 작품은 공간속의 풀이이다. 줄거리 위주의 소설장르를 과감히 파괴한다. 임병애의 문제작 중에 한편인 「유리잔 속에 든 마을」처럼 다소 난해할 수도 있다. 난해 속의 의식의 변화는 큰 그림을 준다. 이 작품을 심도 있게 관찰하기를 추천한다. <br/> <br/>임병애 문학 특성은 프루스트처럼 줄거리가 없다. 기승전결을 무시하며 의식의 변화대로 소설을 창작한다. 이번 출간서의 제목으로 뽑은 『공간에서』는 임병애 문학의 진면목을 보여준다. 현실을 살아가는 자아와 이상을 살아가는 자아의 공존하는 현상을 문학예술로 나타낸다. 무엇보다 의식의 삶의 중요성을 예술적으로 이해시킨다. 임병애는 현실적인 타임 테이블을 이상과 현실이라는 두 개의 타임 테이블로 나타낸다. 초현실적인 타임테이블을 그녀의 삶으로 각인한다. 이번에 발간하는 창작집 『공간에서』의 소설집에 「유년의 빚」과 「여섯 번째의 손가락」이란 단편이 상제해 있다. 유년을 모티브 삼은 이 작품은 임병애 문학의 전체를 말해준다. 선험한 자신의 과거를 현실로 끌어내어 초현실의 형상물로 나타낸다. 그녀의 모든 작품이 프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』와 같이 「유년의 빚」 의 연작물로 보이게 하는 것도 이 때문이다. 과거에 대비시킨 현실적인 의식대응을 예술적으로 승화시킨다.<br/><br/> 임병애의 모든 작품은 의식으로 흐른다. 기승전결의 기본적인 소설 형식을 타파하여 클라이맥스를 기다리는 보편적인 독자들을 실망시킨다. 의식적인 독자라면 그녀의 작품 속에 흐르는 초현실적인 의식을 간과하고 아름다운 순수성을 느낄 것이다. 그녀의 대표작 「공간에서」를 비롯하여 또 다른 문제작 「유리잔 속에 든 마을」,「낡은 구두의 시간」과 「방충망 없는 방」,「여섯 번째 손가락」은 의식의 세계를 중점으로 둔 작품이다. 간략 간소한 유려한 문체가 수채화처럼 흘러내리는 임병애의 작품들은 고급적인 문학예술이 무엇인가를 설명해주고 있다. 임병애를 문단에 내놓은 소설가들도 자부심을 느낀다. 임병애는 [예술세계]로 등단했고 [한민족글마당]추천완료로 작품을 인정받았다. 유재용 소설가, 소설가 겸 평론가 구인환 그리고 소설가 강준용의 심사에 의해 추천 완료되었다. <br/> <br/> 두 작품 모두 인간의 삶과 죽음 사이에 놓인 현실 투쟁을 그렸다. 삶의 끝자락에 든 노인의 진정한 현실 가치를 가지려는 투쟁을 그린 「낡은 구두의 시간」과 살려고 죽어야 하는 자아의 현실 존재의식을 주제 삼은 「방충망 없는 방」은 임병애의 의식적인 문학의 본질이다. 임병애의 모든 작품은 공간에서 이뤄진다. 임병애 자신의 공간에서 경험하는 의식의 형상을 문학예술로 빚어냈다. 임병애의 문학은 공간 속의 의식형상물 구조라고 할 수 있다. 그것이 이번 출간되는 창작집의 제목이 된 『공간에서』로 함축된다. 공간에서의 사유는 임병애 문학의 특징이다. 임병애는 세상이라는 범주에서 미사일 방어보호막을 친 돔처럼 자아의 의식공간을 만들고 그 속에서 의식의 형상물을 잉태시킨다. 공간 밖의 임병애와 공간속의 임병애를 공립시키며 두 자아의 상관관계로 인간의 본질을 나타내려고 한다. 이번 상재되는 작품들은 오래 전 문예지에 발표된 작품들이다. 현실적인 시대성이 다소 떨어질 수 있음에도 시대를 초월한다. 좋은 문학 작품은 시대와 무관하다. 수백 년 전에 발표된 세기의 명작들이 오늘날 더 빛나는 이유이다. 셰익스피어와 도스토옙스키, 헤르만 헤세 등의 작품들은 백년이 넘게 흘러도 명작이다. 이 작가를 능가하는 작품들이 나오지 않는다. 예술은 우주와 신의 근처로 가는 행성이며 그것의 항해는 시간의 한계가 없다. <br/> <br/><b>문학예술적인 삶과 작품이 만든 좋은 소설가 하나 임병애</b><br/> <br/>인간들한테 예술의 끝은 무한대이며 우주와 신이 존재한다는 가능에서는 영원하다. 오늘날 고전 예술품들이 아직도 예술품의 백미의 반열을 차지하는 것도 이유가 있다. 이러한 작품들을 빚기 위해 예술인들은 혼신을 다한다. 무늬만 예술가인 자들이 많기에 진정한 예술인들을 보기가 쉽지 않다. 반 고흐와 고갱 같은 예술적인 작품과 삶을 가진 예술가들은 현 세계에서 만나기 어렵다. 30년을 문학 한길만 쫒아 온 임병애 같은 예술가를 말한다. 예술에 관심 있는 분들은 이해할 것이다. 기의의 형상물은 같을 수가 없다. 인간들 개개인의 눈에 보이는 것이 예술이다. <br/><br/> 예술은 재능도 중요하지만 의식이 먼저이다. 의식이 저하된 자는 그럴듯한 예술도 찾을 수 없다. 예술은 작품과 예술가의 삶으로 이뤄진다. 한쪽이 기울어도 좋은 예술가와 작품은 탄생되지 않는다. 예술가는 삶과 작품이 같아야 한다. 많은 사람들이 예술가를 닮으려고 연극을 하고 있다. 예술은 거짓이 통하지 않는 진실을 가졌다. 정치와 경제 인간관계 등 현 사회의 모든 관계망에는 거짓이 통한다. 거짓은 감동적인 분위기를 훔칠 수 있으나 자기 것으로 만들지 못한다. 임병애는 삶과 문학이 합치되는 소설가이다. 이번 발간된 공간에서는 그마력들이 들어있다. 수채화의 은은한 향기가 작품 전반에 퍼져 있다. 문학예술은 보편적이면서도 창조적이고 쉬운 문체 속에 철학이라는 인간의 의식이 배여 있어야 한다. 임병애 소설은 그걸 포함한다. 기성 작가든 문학 습작인이든 한번은 마주해도 좋을 문학작품이다.

비관주의를 넘는 사랑의 정동과 소설의 윤리학
이번 소설집에 수록된 작품들에서 짙게 드리운 인간 존재의 개별성에 치명적 상처를 주는 사회적 관계의 동요와 파경, 이로 인한 극도의 외로움과 고립감에 대한 정직한 응시 속에서 비관주의적 세계인식을 드러내되, ‘사랑의 정동’으로서 비관주의를 넘는 서사의 매혹은 작가 임병애의 소설쓰기가 본원적으로 지닌 소설의 윤리학에 바탕을 둔다.
- 고명철 (광운대 국문과 교수, 평론가)

기호학으로 만든 맑은 의식의 형상물
임병애의 모든 작품은 의식으로 흐른다. 기승전결의 기본적인 소설 형식을 타파하여 클라이맥스를 기다리는 보편적인 독자들을 실망시킨다. 의식적인 독자라면 그녀의 작품 속에 흐르는 초현실적인 의식을 간과하고 아름다운 순수성을 느낄 것이다. 그녀의 대표작 「공간에서」를 비롯하여 또 다른 문제작 「유리잔 속에 든 마을」 「낡은 구두시간」과 「방충망 없는 방」,「여섯 번째 손가락」은 의식의 세계를 중점으로 둔 작품이다. 간략 간소한 유려한 문체가 수채화처럼 흘러내리는 임병애의 작품들은 고급적인 문학예술이 무엇인가를 설명해주고 있다.
- 강준용 (소설가)