Chapter 1<br/>연극, 생각 만나기 -다양한 교육연극 프로그램-<br/><br/> 1 첫인사와 재미있는 자기소개 Ⅰ 2<br/> 2 해시태그로 자기소개하기 Ⅱ 5<br/> 3 마카롱으로 맛있게 자기소개하기 Ⅲ 7<br/> 4 나는 누구일까? 10<br/> 5 자아 고찰 Ⅰ 12<br/> 6 자아 고찰 Ⅱ 15<br/> 7 자아 고찰 Ⅲ 16<br/> 8 자아 고찰 Ⅳ 18<br/> 9 약속하고 싶은 목표·지키고 싶은 규칙 정하기 21<br/>10 연극에서 가장 필요한 에너지는 듣기(경청)라고요? 23<br/>11 조 나누기는 소시오그램(Sociogram)을 활용하세요. 25<br/>12 몸으로 희로애락을 말해줘! 27<br/>13 연극놀이 〈만약~라면〉 29<br/>14 6가지 말하기 놀이로 연극 즐기기 31<br/>15 오감놀이로 뇌 가소성 촉진하기 48<br/>16 감정아, 만나서 반가워! Ⅰ 56<br/>17 감정아, 만나서 반가워! Ⅱ 58<br/>18 감정아, 만나서 반가워! Ⅲ 60<br/>19 감정아, 만나서 반가워! Ⅳ 62<br/>20 연극과 그림이 만나면 창의성 만만세 Ⅰ 64<br/>21 연극과 그림이 만나면 창의성 만만세 Ⅱ 66<br/>22 연극과 음악이 만나면 창의성 만만세 Ⅲ 68<br/>23 연극과 음악이 만나면 창의성, 만만세 Ⅳ 71<br/>24 연극과 무용이 만나면 창의성, 만만세 Ⅴ 73<br/>25 연극과 무용이 만나면 창의성, 만만세 Ⅵ 75<br/>26 순서대로 시작해! 78<br/>27 집중하고 기억해! 82<br/>28 영감을 발휘해! 84<br/>29 관찰은 중요해! 86<br/>30 분석이 필요해! 90<br/>31 내 삶은 언제나 연극 대사처럼! 95<br/>32 내 마음대로 대사 창작하기 105<br/>33 내 머릿속의 무대지도 110<br/>34 이야기 창조하는 건축가 되기 프로젝트 Ⅰ 115<br/>35 이야기 창조하는 건축가 되기 프로젝트 Ⅱ 117<br/>36 이야기 창조하는 건축가 되기 프로젝트 Ⅲ 119<br/>37 이야기 창조하는 건축가 되기 프로젝트 Ⅳ 121<br/>38 이야기 창조하는 건축가 되기 프로젝트 Ⅴ 125<br/>39 이야기 창조하는 건축가 되기 프로젝트 Ⅵ 130<br/>40 평가방법 Ⅰ 날씨로 느낀 점 작성하기 135<br/>41 평가방법 Ⅱ 신호등으로 자기 평가하기 136<br/>42 평가방법 Ⅲ 손으로 말해요. 137<br/>43 평가방법 Ⅳ 토의를 넘어 자유대화로 생각 나누기 138<br/>44 평가방법 Ⅴ 내가 입었던 역할벗기 140<br/>45 평가방법 Ⅵ 연극 활동에 대한 자기 및 모둠 평가서 142<br/><br/><br/>Chapter 2<br/>연극, 생각 그리기 -알아두면 유용한 연극지식-<br/><br/> 1 원시인과 닮은 우리의 삶, 연극 146<br/> 2 새로운 시각으로 본 시대별 연극예술의 흐름 149<br/> 3 연극도 수학처럼 공식이 존재한다. 151<br/> 4 예술 그리고 문화예술교육을 배워야 하는 이유 153<br/> 5 철학과 예술에서 발견한 인간의 모습 155<br/> 6 작센-마이닝겐 극단이 쏘아올린 작은 공, ‘연출가연극’ 개막 157<br/> 7 인간의 삶에서 가장 중요한 것은 무엇일까? 159<br/> 8 안톤 체홉이 말하고 싶었던 노동(일)의 진정한 의미 163<br/> 9 무의식, 연극예술의 자양분 165<br/>10 소통과 협동은 교육연극을 이어주는 다리 167<br/>11 이름만 들어도 무시무시한 잔혹연극과 아르토의 삶 169<br/>12 브레히트가 추구한 연극미학 171<br/>13 텍스트에서 발견한 관객의 모습 173<br/>14 발달변형(DvT)이론의 놀이공간에서 드러난 놀이기능 175<br/><br/><br/>Chapter 3<br/>연극, 생각 펼치기 -창작대본모음-<br/><br/>소그룹을 위한 대본 『우주최강모임』 180<br/>소그룹을 위한 대본 『윌리엄 셰익스피어의 예술세계를 아시나요?』 183<br/>소그룹을 위한 대본 『일기예보 연극 이야기』 185<br/>소그룹을 위한 대본 『땅에는 고운 말 꽃이 피고 하늘에서 예쁜 말 비가 내려요』 187<br/>공연을 위한 대본 『코로나가 준 선물』 190<br/>공연을 위한 대본 『사제동행』 198<br/>공연을 위한 대본 『꿈속의 꿈』 206<br/><br/>부록 1 과정드라마 세부 수업 계획서 215<br/>부록 2 지금 이 순간, 당신의 기억은 어떤가요? 221<br/><br/>참고문헌 227<br/>

<b>머리말</b><br/><br/>아동·청소년 연극예술교육은 실제 교육 현장에서 기존의 ‘연극’이라는 전문 분야에 주안점을 두고 연기술을 교육하는 방식에서 탈피하여 폭넓은 범위에서 문화예술교육 및 예술치료적 체험활동의 필요성을 절감하고 있습니다. 저자는 아동·청소년과 선생님이 새로운 시각에서 연극을 바라보는 과정 안에서 창조적인 예술가가 되어 생각을 공유할 수 있는 교육연극 수업에 대한 방법을 알리고자 책을 집필하게 되었습니다. 아무리 거칠고 뿌연 거울일지라도 아동·청소년들의 창의적 발상을 비춰본다면 현시대가 요구하는 교육연극의 방향성이 더욱 투명해질 것입니다. 저자는 초등학교 시절부터 글쓰기, 신문스크랩, 수학문제풀기, 발레, 피겨스케이트, 미술감상의 취미를 가졌고 연극학에 입문하면서 이론과 실기가 융통합된 서적 및 논문을 쓰는 연극예술인이 되고자 다짐하였습니다. 또 다른 직업으로 SCI Journal의 편집자로 근무하며 집필 및 발행의 노하우를 쌓았습니다. 이러한 소중한 경험을 바탕으로 여러 해 동안 아동·청소년극 공연연출 및 배우, 초등학교, 중학교, 고등학교, 사회복지기관, 지역아동센터, 대학입시 전문학원, 청소년 경찰학교, 비영리 교육기관 등에서 연기예술 관련 강의를 해오며 아동·청소년들을 위한 교육연극 프로그램 개발 및 대본을 손수 창작하였습니다. 뿐만 아니라 해의 인사를 고대하는 꽃과 같은 심정으로 교육연극의 초석을 마련하고자 학생들과 선생님이 알아두면 유용한 인문학 및 예술학 이론을 바탕으로 실제 예술교육 현장에서 적용할 수 있는 연기지도 방법론을 모색하게 되었습니다. 아동·청소년들은 다양한 페르소나를 접하며 연극이 지닌 치유적 기능과 드라마의 활동을 통해 미지의 세계를 탐험하며 자기 생각을 비추는 거울을 마주하게 될 것입니다. <br/><br/>이 책에서 언급하는 아동·청소년은 아동복지법과 청소년기본법에 의거하여 11세부터 24세까지 해당하는 학생을 지칭합니다. 해당 서적은 크게 3장으로 구성되며 첫 번째 교육연극 프로그램, 두 번째 학생들과 선생님이 알아두면 유용한 연극이론, 마지막으로 창작대본 7편을 안내합니다. 1장은 선생님과 학생 그리고 학생 간의 첫 만남에서 내적 친밀감을 형성할 수 있는 활동, 메타인지를 통해 자기 자신을 설명하는 방법, 연극적 특성을 활용한 자기소개 활동, 조 나누는 방법, 수업의 약속 및 목표 정하는 방법, 연극놀이로 체험하는 호흡·발성·목소리 크기·발음·끊어 읽기 등의 화술 활동, 오감 연극놀이, 정신분석학·뇌과학·심리학을 기반으로 한 미적체험, 연극과 타 예술 장르와의 통합심리 및 교육활동, 역할 창조 및 분석하기, 스토리텔링 구성하기, 대본 창작하기, 자유토의, 교육 평가하기 등의 다채로운 교육프로그램을 지도방법과 함께 자세히 작성하였습니다. 특히, 포스트 코로나 시대에 접어들면서 대면과 비대면 교육연극 수업을 넘나들며 이론과 실기가 접목된 다양한 예시 및 그림들을 참고자료로 기재하였습니다. 2장은 연극에 관심이 있는 중·고등학생들을 지도하는 선생님들께서 연극이론의 현학적인 표현으로 이해가 어렵다는 점을 해소하기 위해 마련하였습니다. 저자는 철학, 인문학, 동시대의 연극미학과 교육연극 방법의 공통분모를 찾아 학생들의 지식과 정보 습득에 도움이 되도록 칼럼 형식으로 소개하였습니다. 메타인지적 비판적 사고를 요하는 질문형식의 문장을 작성한 점 이해바랍니다. 3장에는 진로 적성 및 인성교육, 윌리엄 셰익스피어의 예술작품 이해, 일기예보의 정보와 대본쓰기, 올바른 언어사용, 코로나 예방 및 학교 속 거리두기, 가르침과 배움의 의미와 본질, 성적 고민의 소재에 대해 교육대상의 특성과 인원수를 고려하여 소그룹이 만드는 연극과 공연을 위한 대본 7편을 수록하였습니다. <br/><br/>일선 학교의 선생님뿐 아니라 예술강사, 사회복지사, 상담 및 심리치료사, 학원강사님들께도 안내서가 되어 지성과 감성이 가득한 연극체험이 되도록 이끌어주시길 바랍니다. 과정 중심의 교육연극 프로그램, 연극이론 학습하기, 연극 만들기, 대본 창작하기 등의 교육연극 수업을 통해 아동·청소년과 선생님 모두에게 끊임없는 상상력을 발휘하는 데 적게나마 참고가 되길 희망합니다. 나아가 학생들과 선생님이 함께 연극이 생각을 만나 생각을 그리고 생각을 펼치는 과정에서 거울로 투영된 고찰들이 연극을 통해 발현되어 창조적이고 건강한 학습공동체로 거듭나길 기대해봅니다.<br/><br/>2023년 2월<br/>저자 황소연 드림<br/><br/><br/><b>감사의 글</b><br/><br/>저자는 예술인 복지법 제2조에 정의된 ‘예술인’의 부합되는 사람으로 2022년 7월 13일부터 2024년 7월 12일까지 한국예술인복지재단 문학분야 신진예술인으로 선정되었습니다. 엄정한 검토 및 심의를 거쳐 예술활동증명을 완료하고 예술 창작활동을 할 수 있도록 지원해주셔서 진심으로 감사드립니다. 작년에 이어 올해도 흔쾌히 출판을 허락하신 박영사·박영스토리, 조정빈 대리님, 저자의 의견을 존중하며 완성도 있는 서적으로 편집해주신 전채린 선생님께도 감사드립니다. 하나되고 소통하는 연극 만들기가 출판되고 교육현장에서 실질적으로 필요한 책이라며 찬사를 보내온 많은 독자분께도 감사드리며 이번 책도 현명한 질정 바랍니다. <br/>강의에서 만나는 모든 제자에게 학문에 대하는 자세와 다짐, 방법을 친절히 알려주시는 존경하는 김미혜 교수님께 감사의 인사를 드립니다. 고교 시절, 서점에서 마주한 연극학자 김미혜 교수님의 서적은 가슴을 흔드는 깊은 울림과 같았습니다. 교수님의 열정적인 지도를 본받아 학생들을 최우선으로 삼고 정직한 마음으로 공부하고 가르치는 사람이 되겠습니다. 삶의 고비마다 다독여주신 스승의 은혜에 감사드리고 한없이 부족한 제자를 위해 작성해주신 소중한 추천서에 영광으로 여기며 살아가겠습니다. <br/>해마다 저자의 생각을 풍성하게 해준 아동·청소년들 그리고 교육연극과 연극치료 수업을 마련해주신 교원분들을 포함하여 여러 교육기관의 선생님들, 대한민국 교육연극의 성장과 발전의 나침반 역할을 해주시는 존경하는 한국교육연극학회 최지영 회장님, 뇌졸중 최고 권위자·강릉아산병원 신경과 김종성 교수님, 삼성서울병원 신경과 방오영 교수님, 서울아산병원 정신건강의학과 김창윤 교수님, 세종대학교 일반대학원 공연예술학과 박사과정 교수님들, 함께 공부하는 선생님들, 한국영상대학교 미디어보이스과 학과장 윤홍규 교수님, 아나운서·미스코리아 한경진 님, 애정하는 제자 한양대학교 연극영화과 재학생·배우 안은호 님, 사진모델 광희중학교 김찬호 님께 감사를 표합니다.<br/><br/>이 책이 나오기까지 특별한 제자로부터 긍정의 힘을 배웠습니다. 그는 첫 번째 책이 발행되고 세심한 피드백을 전해준 첫 독자였습니다. 힘들고 지칠 때마다 예술적 영감과 자극을 선사하고 이 책에도 첫 독자가 되어준 한국연극협회 사원·뮤지컬 협력종합예술강사·배우 김비 님께 감사하고 사랑한다는 말 전합니다. 마지막으로 문화예술을 사랑하는 부모님의 딸로 태어난 행운에 감사하며 2023년의 새해 선물을 두 번째 책으로 보답할 수 있어 다행입니다. 모든 이들에게 연극이 생각을 비추는 거울이 되어 살아가는 날들 행복만이 가득하길 기원합니다.

연극은 다른 어떤 예술 장르보다도 사람 사이의 직접적 소통을 본령으로 한다. 그것이 연극이 극장이라고 하는 한정된 공간에서 이루어지는 연극공연을 벗어나 다양한 연극적 활동으로써 사람의 이야기들을 콘텐츠로 할 수 있는 이유이며 교육연극, 연극치료 등의 용어가 존재하는 이유이기도 하다. 차제에 교육연극 수업, 그중에서도 아동·청소년과 선생님이 함께하는 수업을 다루고 있는 이 책의 현실적 가치와 유용성은 매우 크다 하겠다.
3장으로 구성된 이 책은 1장에서 다양한 교육연극 프로그램을 만들어가는 과정을 세부 제목들과 함께 제시하고, 2장에서는 연극의 역사와 다양한 연극이론들을 알려줌으로써 연극이 인류의 발달과정과 얼마나 밀접한 관련이 있는지 밝히고 있으며, 3장은 7편의 창작대본을 소개하고 있다. 이 세 장은 각각 ‘연극, 생각 만나기’, ‘연극, 생각 그리기’, ‘연극, 생각 펼치기’라는 매우 적절한 제목을 달고 있다. 1장이 아동·청소년의 관점으로 이루어져 있다면, 2장은 함께하는 선생님들을 위한 것이다. 마지막 3장은 양쪽이 함께 공연으로 만들어갈 수 있는 대본을 담고 있다는 점이 이 책의 큰 장점으로 보인다.
저자 황소연이 이 책을 쓸 수 있었던 힘은 그가 일선 학교를 비롯한 여러 곳에서 연극예술인으로 다양한 활동을 해온 것에 그 기초를 두고 있다. 그러나 저자 황소연은 교육연극 및 연극치료 등의 분야에서 실천인으로 활동한 것에서 그치지 않고 이미 책을 출판했고 논문들도 발표하였다. 그는 실천인이자 소장학자의 면모를 지니고 있다고 하겠다. 그러므로 자칫 이론과 실천 사이의 괴리를 보일 수 있는 연극 장르에서 저자 황소연이 보이고 있는 가능성은 매우 귀중한 것이라 생각한다. 연극으로써 프로그램을 함께 만들어가는 누구에게나 큰 힘이 되어 한국에서 창의 교육이라는 교육적 환경이 더욱 널리 조성되는 데에 이 책이 큰 기여를 할 것이라는 확신으로 추천한다.
- 김미혜 (한양대학교 연극영화과 명예교수)