Part 01_3D 컴퓨터 애니메이션 제작 과정을 알자! <br/><br/>Chapter 01_3D 컴퓨터 애니메이션 제작 과정 <br/> Section 01_3D 컴퓨터 애니메이션 이해하기 <br/> 3D 그래픽의 활용 분야<br/> 프리 프로덕션, 프로덕션, 포스트 프로덕션<br/> Section 02_3D 컴퓨터 애니메이션 주요 제작 단계 <br/> 프리 프로덕션 단계의 작업<br/> 프로덕션 단계의 작업<br/> 포스트 프로덕션 단계<br/><br/>Part 02_3D Max 7.X를 통한 애니메이션 제작을 실습하자! <br/><br/>Chapter 02_3D MAX의 주요 인터페이스 <br/> Section 01_기본적인 인터페이스 이해하기 <br/> 3DMAX의 화면 구성<br/> 메뉴바<br/> 메인툴바<br/> 커맨드 패널<br/> 애니메이션 제어 도구<br/> 뷰포트 제어 도구<br/> 그 밖의 유용한 도구<br/> Section 02_기본 도형으로 캐릭터 만들기 <br/> [따라하기] 기본 도형으로 캐릭터 만들기<br/><br/>Chpater 03_모델링의 기초 <br/> Section 01_모델링 이해하기 <br/> 3차원 공간<br/> 오브젝트의 이동, 회전, 크기 변환<br/> 모델링 파일 포맷<br/> 서브디비젼 서페이스 모델링<br/> 모델링할 때 유의할 점<br/> Section 02_간단한 캐릭터 얼굴 모델링<br/> [따라하기] 간단한 캐릭터 얼굴 모델링<br/><br/>Chapter 04_재질 표현의 기초 <br/> Section 01_3D 재질 표현 이해하기 <br/> 셰이딩 기술<br/> 셰이더<br/> 빛과 셰이딩과의 관계<br/> Section 02_이미지 맵핑 이해하기 <br/> 맵 만들기<br/> 맵핑의 종류<br/> Section 03_기본 도형을 응용한 캐릭터 텍스처 맵핑 <br/> [따라하기] 기본 도형을 응용한 캐릭터 텍스처 맵핑<br/><br/>Chapter 05_애니메이션 기초 <br/> Section 01_애니메이션의 기초 원리 이해하기 <br/> 애니메이션의 개념<br/> 인비투인과 익스트림<br/> 브레이크 다운<br/> Section 02_공 튀기기 애니메이션 1 <br/> [따라하기] 공 튀기기 애니메이션 1<br/> Section 03_공 튀기기 애니메이션 2 <br/> [따라하기] 공 튀기기 애니메이션 2<br/><br/>Chapter 06_카메라, 라이팅, 렌더링의 기초"<br/> Section 01_카메라 기초 원리 이해하기 <br/> 가상 카메라 촬영의 원리<br/> 카메라 샷의 종류<br/> 카메라 렌즈의 종류<br/> [따라하기] 감각적인 캐릭터 인물 샷 연출<br/> Section 02_라이팅 기초 원리 이해하기 <br/> 라이트의 종류<br/> 라이트의 기본 요소들<br/> 3점 조명<br/> 씬에 조명 구성하기<br/> [따라하기] 캐릭터 조명 설치<br/> Section 03_렌더링 기초 원리 이해하기 <br/> 렌더링<br/> 오브젝트 스페이스와 이미지 스페이스 기반 렌더링 기법<br/> Z-버퍼와 레이 트레이싱<br/> 글로벌 일루미네이션과 넌-포토리얼리스틱 렌더링<br/> [따라하기] 자연스러운 렌더링<br/><br/>Part 03_3D 캐릭터 디자인<br/><br/>Chapter 07_3D 캐릭터 디자인의 원리 <br/> Section 01_3D 캐릭터 디자인 발상법<br/> 시각적 요소로서의 캐릭터 스타일<br/> 시나리오에 따른 캐릭터 타입<br/> 캐릭터 시트와 캐릭터 턴어라운드<br/> 3D 캐릭터 디자인 방법론 11가지<br/> 캐릭터를 드러내는 다른 요소들<br/> 캐릭터 디자인의 영감은 어디서 얻을 것인가?<br/> Section 02_3D 캐릭터 디자인을 위한 컬러 디자인<br/> 색채가 주는 심리적 작용<br/> 채도가 씬에 미치는 영향<br/> 컬러 스크립트 또는 컬러 도표<br/> 컬러 대비<br/><br/>Chapter 08_나만의 3D 캐릭터 제작<br/> Section 01_간단한 3D 모델링<br/> 나만의 3D 캐릭터 모델링<br/> Section 02_3D 캐릭터 디자인 분석하기<br/> 캐릭터 턴어라운드 제작<br/> 캐릭터 컬러 스크립트 제작<br/> 캐릭터 시트 작성<br/> 캐릭터 블루프린트 제작<br/> 3D 캐릭터 모델링 제작 시 유의할 점<br/> 그 밖에 유의할 사항<br/><br/>Part 4: 3D 컴퓨터 애니메이션<br/><br/>Chapter 09_3D 컴퓨터 애니메이션의 원리 <br/> Section 01_애니메이션의 기본 <br/> 애니메이션 방법<br/> 애니메이션 단위<br/> 동작 타이밍<br/> 움직임을 만드는 기본 동작의 원칙<br/> 블록킹<br/><br/> Section 02_3D 애니메이션의 기본 <br/> 움직임을 제어하는 기술<br/> 키 프레임 보간법의 원리<br/> 컨트롤러와 컨스트레인트의 이해<br/> 움직임을 제어하는 또 다른 기술들<br/> Section 03_12가지 애니메이션의 원칙 <br/> 찌그러짐과 늘어남<br/> 준비 동작<br/> 스테이징<br/> 스트레이트 어헤드와 포즈 투 포즈<br/> 후속 동작과 겹침 동작<br/> 느린 진입과 진출<br/> 곡선<br/> 2차 동작<br/> 타이밍<br/> 과장<br/> 견고한 모델링과 리깅 그리고 드로잉<br/> 매력<br/> Section 04_캐릭터 셋업-리깅 <br/> 캐릭터 골격 만들기<br/> [따라하기] 바이패드를 활용한 캐릭터 골격 맞추기<br/> 캐릭터 크키닝 또는 피직<br/> [따라하기] 피직을 활용한 캐릭터 셋업<br/><br/>Chapter 10_얼굴 표정 애니메이션<br/> Section 01_표정을 만드는 얼굴 근육 이해하기<br/> 표정을 만드는 안면 근육들<br/> 각각의 표적에 영향을 미치는 얼굴 근육<br/> Section 02_간단한 표정 애니메이션<br/> 몰프 애니메이션 제작 시 유의 사항<br/> [따라하기] 간단한 표정 애니메이션<br/> Section 03_캐릭터 수염 붙이기<br/> [따라하기] 캐릭터 수염 붙이기<br/><br/>Part 5 | 3D 캐릭터 애니메이션 동작 표현 기법<br/><br/>Chapter 11_기법 01 : 캐릭터 걷기 <br/> Section 01_캐릭터 걷기 원리 이해 <br/> 걷기의 빠르기<br/> 보폭의 길이<br/> 걷기 싸이클<br/> 골반의 움직임<br/> 몸통의 회전 값<br/> 몸의 중심<br/> 발의 모습<br/> 스쿼시 & 스트레치<br/> 무릎과 발의 방향<br/> 어깨의 움직임<br/> 겹침 동작 만들기<br/> 머리의 움직임<br/> 팔의 움직임<br/> 자연스러운 손 동작과 시선 처리<br/> Section 02_걷기 애니메이션 <br/> [따라하기] 걷기 애니메이션<br/><br/>Chapter 12_기법 02 : 다양한 걷기 <br/> Section 01_다양한 걷기 연출법 익히기 <br/> 속도에 따른 걷기의 특징<br/> 뚱뚱한 사람의 걷기 특징<br/> 팔의 움직임에 따른 걷기의 변화<br/> Contact 동작 사시의 동작의 변화에 따른 걷기 표현<br/> 몸의 기울기에 따른 동작의 변화<br/> Section 02_걷기 연출 <br/> [따라하기] 리듬감이 있는 힘찬 걷기<br/><br/>Chapter 13_기법 03 : 캐릭터 뛰기 <br/> Section 01_캐릭터 뛰기의 원리 <br/> 뛰기 동작의 기본<br/> 뛰기의 빠르기-전력 질주와 조깅 동작 표현<br/> Section 02_뛰기 애니메이션<br/> [따라하기] 뛰기 애니메이션<br/><br/>Chapter 14_기법 04 : 스트레치와 스쿼시의 원리<br/> Section 01_스트레치와 스쿼시의 원리 <br/> Section 02_공 튀기기 애니메이션의 스트레치와 스쿼시 <br/> [따라하기] 공 튀기기 애니메이션<br/> Section 03_점프 애니메이션의 스트레치와 스쿼시 <br/> [따라하기] 점프 애니메이션에 스트레치와 스쿼시 동작 추가하기<br/><br/>Chapter 15_기법 05 : 준비 동작 <br/> Section 01_준비 동작의 이해 <br/> 준비 동작<br/> [따라하기] 앉았다 일어나기<br/> Section 02_점프 동작 <br/> [따라하기] 점프 동작<br/><br/>Chapter 16_기법 06 : 무게 표현 <br/> Section 01_무게감 표현의 이해 <br/> 사물의 무게감 표현<br/> 캐릭터의 무게감 표현<br/> Section 02_무게에 따른 공 튀기기 애니메이션 <br/> [따라하기] 무게에 따른 공 튀기기 애니메이션<br/><br/>Chapter 17_기법 07 : 2차 동작 <br/> Section 01_2차 동작의 이해 <br/> 다양한 2차 동작 표현<br/> 2차 동작으로서의 손동작<br/> Section 02_2차 동작의 표현 <br/> [따라하기] 2차 동작_더듬이 애니메이션<br/><br/>Chapter 18_기법 08 : 호 동작 <br/> Section 01_호 동작의 이해 <br/> Section 02_눈동자 애니메이션 <br/> [따라하기] 눈동자 애니메이션<br/> Section 03_날아가는 화살 애니메이션 <br/> [따라하기] 날아가는 화살 애니메이션<br/><br/>Chapter 19_기법 09 : 후속 동작과 겹침 동작 <br/> Section 01_후속 동작과 겹침 동작의 이해 <br/> Section 02_몸통 돌리기 애니메이션 <br/> [따라하기] 몸통 돌리기 애니메이션<br/> Section 03_팔 들어올리기 애니메이션 <br/> [따라하기] 팔 들어올리기 애니메이션<br/><br/>Chapter 20_기법 10 : 과장 <br/> Section 01_과장 동작의 이해 <br/> 과장 동작을 표현하는 방법<br/> Section 02_살금살금 걷기 <br/> [따라하기] 살금살금 걷기<br/><br/>Chapter 21_기법 11 : 다양한 액팅 기법 <br/> Section 01_감정 상태에 따른 동작 연출 방법 <br/> 감정을 표현하는 다양한 동작 표현<br/><br/>부록_알아두기<br/> Section 01_ 팀 작업 시 유의 사항<br/> Section 02_포트폴리오 만들기<br/><br/>9. 관련 도서 <br/><br/>-. 생생한 게임 개발에 꼭 필요한 기본 물리(2002)<br/>-. IT EXPERT, 3D 게임 프로그래밍(2003)<br/>-. 좋은 게임을 만드는 핵심 원리: 게임 수학과 물리(2003)<br/><br/><br/>10. 샘플챕터<br/>

이 책은 방대한 3D 애니메이션 내용을 잡학 사전같이 조금씩 다루기보다는 기본 원리와 캐릭터 애니메이션 그리고 디자인에 초점을 맞추었다. 먼저 애니메이션을 제작할 때 알아야 할 기본 지식을 설명한 뒤 맥스(MAX)라는 3D 소프트웨어를 이용하여 실습을 해보며 전체적인 도구를 이해할 수 있게 했다. 그리고 본격적인 3D 캐릭터 애니메이션에 필요한 11가지 애니메이션 동작 원리를 소개한 후 간단한 실습을 통해 응용력을 키울 수 있게 했다.

Part 1 | 3D 애니메이션 제작의 이해(1장)
3D 컴퓨터 애니메이션의 제작 공정을 간단히 살펴보고, 3D 그래픽의 광범위한 활용범위에 대해서도 간단히 살펴보고, 프로젝트의 규모와 성격과는 상관없이 일반적인 3D 컴퓨터 애니메이션의 주요 제작 과정을 살펴보겠다.

Part 2 | 3ds max 7.X를 통한 애니메이션 제작(2장~6장)
3D Max의 기본적인 인터페이스를 이해하고 3D 가상공간에서 작업하는 것이 익숙해지도록 간단한 도형으로 캐릭터를 제작보겠다. 모델링과 가상 3차원 공간에 대한 개념을 살펴보고, 재질 표현과 관련된 각각의 개념을 정리한다. 셰이더와 맵 적용 원리와 타이밍, 스페이싱, 인비투인, 익스트림, 브레이크다운, 카메라, 라이팅, 렌더링의 개념에 대해 살펴본다.

Part 3 | 3D 캐릭터 디자인(7장~8장)
캐릭터를 디자인할 때 기억해야 할 요소들과 컬러에 내포된 상징적 의미와 심리 작용을 살펴보고, 애니메이션 캐릭터에 어떻게 적용하면 좋은지 알아본다. 이를 토대로 3D 애니메이션을 만들기에 적합한 캐릭터 모델링을 만들어보고, 앞서 다룬 캐릭터 디자인 법칙을 근거로 학생들이 작업한 캐릭터를 직접 분석해본다.

Part 4 | 3D 컴퓨터 애니메이션(9장~10장)
움직임을 제어하는 대표적인 몇 가지 기술들과 대표적인 3D 애니메이션 도구들을 살펴보고, 12가지 애니메이션의 원칙을 소개한다. 또한 리깅(Rigging)이라고 하는 캐릭터 셋업(Set-up) 과정을 살펴본다. 표정을 만드는 얼굴 근육을 배운 뒤에 Morph를 이용한 얼굴 표정 애니메이션을 만들고, 그 얼굴에 부속물을 달아 움직임을 표현해본다.

Part 5 | 3D 캐릭터 애니메이션 동작 표현 기법(11장~21장)
-. 걷기 동작의 원리를 살펴보고, 타이밍의 변화와 과장의 정도를 다르게 하여 다양한 걷기 동작을 연출해본다.
-. 뛰기 애니메이션을 만들기 위한 기본적인 움직임의 원리와 동작 연출 방법에 대해서 살펴본다.
-. 공 튀기기 예제를 통해서 스트레치와 스쿼시 동작에 대해서 좀더 구체적으로 살펴본다.
-. 다양한 준비 동작의 예를 통해 활용법을 익혀보자.
-. 중력에 따라 다른 무게감을 사물과 캐릭터에 맞게 표현하는 방법을 살펴보고, 그에 따른 동작 원리와 타이밍 조절을 살펴보려 한다.
-. 주 동작을 강화하고 도와주는 2차 동작의 다양한 예를 살펴보고, 2차 동작의 활용 방법을 익히고자 한다.
-. 호(Arc) 동작을 표현하기 위해 사용하는 다양한 애니메이션 툴에 대해서 살펴보고, 다양한 예제에 사용되는 곡선 동작에 대해 살펴보고자 한다.
-. 후속 동작과 겹침 동작 기능이 어떻게 활용되고 어떠한 효과가 있는지 살펴보고자 한다.
-. 과장된 동작 표현으로 인한 애니메이션 효과와 표현법을 익혀보겠다.
-. 캐릭터의 감정을 표현하는 다양한 동작 표현법을 살펴보고자 한다.