작가의 말<br/>지중해의 빛 - 열정<br/>평론<br/>약력<br/>그림 목록

<B>‘빛과 색채’의 화가, 이현의 첫번째 에세이집</B><br/>이탈리아, 프랑스를 중심으로 유럽과 한국을 오가며 작품 활동을 하고 있는 화가 이현의 에세이집, 《지중해의 빛―열정》이 대교베텔스만에서 출간되었다. <br/>국립 로마미술대학에서 회화를 전공하고, 이탈리아 Galleria ANDR?, CINI 문화재단, Galleria D'Arte Eliseo, 프랑스 파리 UNESCO 본부 초대전 등을 비롯하여 한국 예술의전당, 문화예술진흥원 등지에서 20회의 개인전과 국내외 수많은 단체전에 초대작가로 참가한 작가는 그의 수작들과 함께 그것에서 느낄 수 있는 감상을 시적인 글로 표현한다. <br/>캔버스에서 뿜어나오는 강렬한 빛으로 시각적 효과를 강조하는 작가의 작품과 어우러진 글은 크게 작가의 내면과 작품 세계, 그리고 자연의 아름다움을 노래한다. <br/>이탈리아의 저명한 미술 평론가 젠나로 코비엘로Gennaro Coviello는 이현의 작품 세계를 다음과 같이 일컬었다. <br/><br/> “그녀의 작품 속에는 시(詩)가 있고, 광대하며 표현이 풍부한 그녀만의 독특한 세계가 있다.”<br/><br/>《지중해의 빛―열정》은 이탈리아의 권위 있는 아트전문출판사 보라Bora에서 개인 화집《이현 ― 무한한 평화LEE HYUN-la pace nell'infinito》를 출간한 화가 이현이, 그동안 그림을 통해 시각적으로만 표현해온 시적 감각을 직접 글로 표현하여 출간하는 첫번째 에세이집이다. <br/><br/>* 이현 개인전이 예술의전당 한가람 미술관에서 2007년 4월 27일부터 5월 6일까지 개최됩니다. <br/><br/>빛, 색, 자연에 대한 이미지를 빛의 언어로 표현하는 화가 이현 <br/>- “지중해의 빛 - 열정 2007(The light of Mediterranean - Passion 2007”展 <br/> (2005년 “지중해의 빛-평화”에 이어 2년 만에 고국, 서울에서 갖는 전시회)<br/>- 2007년 4월 27일(금)~5월 6일(일), 예술의전당 한가람미술관(1F) 제2전시실<br/>- 프랑스 METS 아트페어 초청, 이탈리아 Galleria ANDRE 초청 전시 작품 위주와 고국전시를 위한 신작 <br/>더해 유화 50여 점 전시<br/><br/>- Maurizio Fagiolo dell' Arco가 이탈리아의 한 화가에 대하여 썼던 “빛 빛 빛이다”라는 표현이 끝나지 않은 것이 바로 이 현의 빛이다 - <br/> 빛, 색, 자연, 아름다움, 형태라는 5가지의 패러그라프를 통해 이탈리아의 미술평론가 꼬스딴쪼 꼬스딴띠니(Costanzo Costantini)가 이현의 그림을 표현했듯이 이현은 빛과 색과 자연의 본질을 심미안으로 표현해 내는 빛과 색채의 화가라 할 만하다. <br/> 한국과 유럽(이탈리아, 프랑스를 중심으로 하는)을 오가며 활동하는 화가 이현의 전시가 2007년 4월 27일부터 5월 6일까지 예술의전당 한가람미술관에서 열릴 예정이다. "The Light of the Mediterranean ― Winter (지중해의 빛 ― 겨울) 2000年”, “The light of Mediterranean ― Peace (지중해의 빛 ― 평화) 2005年" 등 20여 차례의 국내외 개인전과 수많은 국제 미술 행사에 초대되어 보여준 전시를 통해 호평을 받아 온 이현이 이번 전시회를 통해 선보이는 빛은 ‘열정’이다. <br/> 2004년부터 이현의 활동은 두드러진다. 이탈리아 베네치아의 문화재단 CINI 주최로 “한국 이탈리아 수교 120주년 기념 ― 한이문화이벤트”(2004年)가 개최되었고, 시인 고은, 정현종, 최원식 등 한국문인들과 이탈리아 대표 문인들이 초대되어 열린 이 행사에 화가로는 유일하게 이현이 초대되어 참여했으며 그의 초대전이 별도로 열려 현지인들과 많은 언론으로부터 뜨거운 찬사와 환호를 받았다. 한편 이탈리아의 권위 있는 예술 전문출판사 Edizione di Bora(볼로냐)에서 작품집을 출간하기도 했다.<br/> 이어 2004년 11~12월에 걸쳐 프랑스 파리 유네스코 본부에서 이현을 초청, La Paix ? L'infini(끝없는 평화)라는 주제로 전시회가 열렸고 현지 언론의 주목을 받았다. 이어 2005년 3월 예술의전당에서 열린 두 번째 전시회는 6,680명의 관람객이 이현의 색채와 빛에 매료되었으며, 같은 해 10월 ‘Galleria ANDR?초대전’, 프랑스 파리에서 열린 ‘2005 No?l전’에 초청받았다. 2006년에도 프랑스 파리 메츠, 이탈리아 로마에서 초대 개인전을 가졌으며, 이현의 빛과 색채에 매료된 많은 이들로부터 작품구입에 대한 러브 콜을 받고 있는 중이다. <지중해의 빛 ― 열정>은 이현의 그림과 단상을 엮어 책으로도 출간되었다.<br/> 프랑스의 미술평론가이자 파리 제1대학 미학교수인 피에르 프레노-드뤼엘은 <시각이 아니라 비전: 어쩌면 그 사이의 비전이기마저 한>이라는 명제의 비평 글을 통해“… 우리에게 중요한 것은 화가가 자신의 ‘동기’와 대면하여 들여다볼 수 있었던 것이 무엇인지 파악하는 것이다. 이 그림은 우리를 사로잡는다. 그것이 단순한 시각이 아니라, 화가가 비전을, 사물을 파악했음을 드러내 보이기 때문이다.”라고 표현했으며, 이탈리아 유력 일간지 <꼬리에레 델라 세라(CORRIERE DELLA SERA)>지 미술전문기자, 라우레따 꼴론넬리(Lauretta Colonnelli)는 이현의 빛을 “그녀가 쓰고 있는 강렬한 색상들은 맹렬한 느낌을 주지 않고 오히려 세상 속의 고요함을 일깨워 시야의 범위를 넓게 하고 무한의 세계로 날아오르게 한다… 아마 작가는 그림을 빌려 음악과 시의 세계를 이미지화하고 있는지도 모른다.”라고 표현하였다. <br/> 이번 예술의전당 전시에서는 프랑스와 이탈리아 초청 전시 때 전시됐던 대형작품과 더불어 그의 신작이 더해져 빛과 색과 자연이 그의 붓에 의해 어떻게 표현되는지를 보여 준다. 그의 작품이 보는 이들로 하여금 어떤 심미적 가치를, 열정을, 본질적인 비전을 보여주게 될지 기대해도 좋은 전시다.<br/>[전시문의:017-217-4751]<br/><br/>내가 만들고 표현해 내는 것들이 심미적으로 어떤 가치 있는 것이 되기를 바란다. 나에게 미적인 것은 순수한 아름다움이며 그것은 진정함과 선함이다. ― 이현

이현의 그림은 아름답고 난해하다. 그의 그림에서 중대한 요소가 되고 있는 빛-색채는 보는 사람에게 즐거운 기분을 준다. 삶의 기쁨을, 자유를 느끼게 하고, 예술 창작을 사랑하며 편력을 가진 이들의 감수성을 자극하고 활력을 준다.
_꼬스딴쪼 꼬스딴띠니Costanzo Costantini|이탈리아 미술평론가
미술평론가, 일간지 IL MESSAGGERO 미술전문기자, 이탈리아

작품은, 한층 더, 그 독창적 표현으로 강하게 부딪혀온다. 신선한 매력과 알 수 없는 어떤 신비함으로, 영원성으로, 아무리 그것이 이국인의 것이라 해도 마음을 사로잡고 빠져들게 한다. 암시는 간결하다. 변증법적 논리가 뒤엉켜 교차하는 이 작품들의 메리트에 대한 평가는 논쟁의 여지를 남기지 않는다.
색조의 율동 속에서 각각의 음색들이 어울리며 이루어내는 환상(감성적 색조의 우아한 이동, 시각적 즐거움, 정선된 단일의 색들)은 결코 누구에게도 볼 수 없는 특별한 메리트며, 간결한 색채들의 “열림”, 단순화된 구성의 정경, 원근을 피해 전적으로 우선된 서정적 대비의 공간 속에서 천천히 엷어지는 대기 등이 또한 그렇다.
레나또 치벨로 (Renato Civello)
미술평론가, 시칠리아 미술대학장,이탈리아

이현의 회화는 우리 주변에서 흔히 볼 수 없는 신선함을 지니고 있다. 일반적으로 말하는 구상, 비구상이라는 한계를 넘어서 그의 회화는 화면구성, 색채 또는 형상 처리에 있어 독자적인 화법(畵法)을 능숙하게 구사하고 있다.
이일(미술평론가)

이현의 그림은 자연에 대한 하나의 이미지다.
이 그림은 다분히 명상적이고 한 편의 시처럼 상상적 여운을 주면서 매우 편안한 마음의 상태를 만들어 낸다. 이런 느낌은 바로 그 감정이입의 산물일 것이다.......
다분히 암시적이고 축약된 대상으로 추려진 이 그림은 자연에서 받은 집약된 감정과 정서에 대한 직관적인 반응이기도 하다. 작가는 대상을 통해 반응한 자신의 몸과 정신의 깊이를 시각화하고자 한다. 그래서 동양적인 관조와 명상에 보다 기울어진 그림이다. 이는 어느 의미에서는 서구현대미술의 평면성과 해석된 추상적 의미가 동양의 회화세계와 흡입된 한 경지를 보여주고 있다.
그로 인해 그림은 우리에게 안락과 고요함의 세계가 자연의 절대적인 성향임을 일러준다. 그것은 도시화, 현대화, 세속화의 가장 먼 끝에서 고요하게 빛난다. 우리들 삶이, 그림이 바로 그 빛나는 지점을 어떻게 의식하고 있느냐는 매우 중요한 문제일 것이다.
박영택(미술평론가)

그림은 진정 그녀를 위해 존재하고, 그녀의 작품들은 그녀의 예술에 대한 끝없는 희생적 집념의 정신과 그녀 내부에 흐르고 있는 뜨거운 피의 실체이며 완성이다.
작가 이현은 이처럼 정열의 표상으로 우리 예술계에 떠오르고 있다. 알 수 있듯이 그녀의 작품 속에는 시(詩)가 있고, 광대하며, 표현이 풍부한 그녀만의 독특한 세계가 있다. 아울러, 작품을 이루고 있는 조형적 구성에 있어서나 형식과 내용상에 있어서도 다른 특별함을 보여주고 있다. 표현적 화면 구성과 질감, 상징과 색채로써, 이현의 창작에 대한 이론적 습득과 작품에 수용되고 있는 기술적 표현방법은 현재 그가 그리고 있는 작품들 속에서 알 수 있듯이, 이전의 개성적 걸작들로부터 영향 받아 그것들의 연구와 분석을 통해 얻어낸 회화의 기본적인 조형원리들과 그 밖의 다른 새롭고 독특한 것들을 그녀의 캔버스 안에 효과적으로 융합, 용해시켜 놓음으로써 또 다른 새롭고 독특한 세계를 이루어내고 있으며, 또한 과거 몇몇 걸작들과의 연관성을 암시해 주고 있기도 하다……
이 작가의 작품들은 객관적이고도 실제적이고도 실제적으로 느껴지는 음악성과 구성적 조화, 그리고 효과적으로 성취된 색채의 정수를 보여주고 있다……
상징적 색채의 조화가 주는 명쾌함과 확정적이면서도 안정된, 일필에 끝낸 듯한 이 그림들의 인상은 아름다운 에세이와 같은 감동을 베풀어준다. 바다의 연이어진 돛들과 파도는 실로 바다의 어느 곳, 그러고도 얼마나 많은 다른 것들을 표현하고 있는지. 음악적 리듬과, 회화의 조형원리 전체로써 절제되어 표현된 이 그림들은 이 작가에게 충만해 있는 정서를 우리에게 또 하나의 공감의 시로 선사한다.
젠나로 꼬비엘로(Gennaro Coviello)
미술평론가,이탈리아

그녀의 구체적 모티브 자체는 현실적인 여러 풍경과 자연의 아름다움 그리고 어떤 인물상으로 특별한 것이 아니다.
그러나 그 표현수법과 조형방법이 독특하다. 우선 그의 여러 주제요소들은 뚜렷한 검은 윤곽으로서의 명쾌한 단순화와 선명한 원색조의 평면적이고 장식적인 색면분할, 그리고 순수한 조형원리의 화면 구성 및 그 시각적 효과와 균등한 관계로 상호조화를 이루게 하고 있다. 굵고 뚜렷하면서 불규칙하게 그 자체의 풍부한 표현성을 갖는 주체구성의 검은 윤곽선과 그 안의 채워지는 평면적이고 선명한 원색조 색면으로서의 현실적 자연 및 강조는 특히 이현의 세계를 매혹적이고 이색적으로 평가하게 하는 요소이다.......
현실과 비현실 ,구상과 추상의 구분이나 관심 없이, 순수한 시각미를 위해 그 양면성을 자유롭게 합치시키고 조화시키는 표현, 다시 말하면, 그 세계는 이현의 독자적 회화 미학이다.
이구열(미술평론가)