4차 산업 혁명이 인간 삶의 모든 영역을 흔들어 놓을 건가 보다. 며칠 전 기사를 보면, 서울 지하철의 '무인 운전' 시범운행을 두고 미래 먹거리 발굴을 위한 신기술 시험이라는 설명에 대해 노동조합은 감원이 목적이라며 반발하고 있다. 일상화되는 인공지능, 로봇 기술, 사물 인터넷, 5세대 통신 등의 매트릭스(matrix) 신세계는 무인화·자동화 물결로 일자리를 빠르게 잠식해 갈 수 밖에 없다. 고용뿐만이 아니다. 기업 또한 '산업간 융복합과 경계의 파괴'로 인해 경쟁 심화 등 외부환경이 불확실해지면서 새로운 혁신이 필요하게 되었다. 자칫 잘못 대응하다가는 퇴보적 신(新) 러다이트(기계 파괴) 운동이 일어나지 않으리라는 법도 없다.

기업의 입장에서 뭔가 근본적인 '파괴적 혁신'이 필요하다. 누구나 다 아는 사안인지라 기업경영에서 이 혁신활동을 위해 수많은 시간, 노력, 자본을 투입하지만 그 결과는 초라하기만 하다. 그 구조적인 원인을 인지하고 근본적이고 본질적인 접근을 고민해야 할 것인데... 이를 위한 해답으로 [아트경영], 즉 파괴적 혁신경영을 위해 예술에서 답을 찾아야 한다는 주장이 제법 설득력이 있다. 기존의 틀이 완전히 붕괴되는 시대가 오고 있기에 지금까지의 경영 방식으로 혁신과 창의를 강조한다고 될 일이 아니라는 거다. 생산성과 효율성을 분석하는 좌뇌의 역할은 기계에 넘겨주고 상상과 감성의 영역인 우뇌의 화려한 등장이 혁신의 핵심이라는 거다.

기업은 하이테크를 넘어 하이터치, 인지지능에서 감성지능의 새로운 변혁에 직면하고 있다. 이런 고도 정보화 사회는 필연적으로 '좌뇌, 기술, 관리 대상으로서의 인간의 틀에서 벗어나 우뇌, 예술, 주체로서의 인간으로의 대변혁이 요구되는 아트 경영의 시대'로 나아갈 수밖에 없단다. 즉 기능을 강조한 경영과학의 시대에서 심미적, 경험적 차원을 넘어서는 인간의 본성에 접근하는 '아트경영'만이 살길이라는 거다. "예술가들은 끊임없이 창조와 창의, 공감과 감동을 선사하기 위해 가장 궁극적인 고민과 처절한 몸부림 속에서 작품을 탄생시키는데, 경영의 혁신 또한 이 과정과 너무나 유사하다(43쪽)." 예술 창작 과정의 노하우를 기업 혁신 경영에 접목하게 되면 생각하지 못한 혁신 방안들이 쏟아져 나올 수밖에 없다는 것이 저자의 주장이다.

예술에는 상상력, 표현과 공감, 해석과 존중, 과정 지향 등 몇 가지 독특한 특성이 있는데, 이런 특성이 경영에 개입(Artistic Intervention)되었을 때 비즈니스를 다르게 바라볼 수 있게 한다는 거다. 또한 조직 구성원들에게 다양한 방식으로 영감과 자극을 주게 되고, 새로운 접근 방식을 유도한다. 그리고 협업과 소통의 질을 업그레이드하여 업무 만족도의 등대와 조직 생산성의 향상에 지대한 영향을 미친다. 예술의 추상화는 경영의 단순화와 일맥상통하므로 창의의 아이콘을 지닌 기업을 이끌기 위해서는 예술 리더십을 지녀야 한다. 이를 통해 복잡한 비즈니스 현상을 간결하고 단순화하여 핵심과 본질을 간파해내야만 살아남을 수 있다는 설명이다.

정리해보면, 미래에는 어느 기업이 예술적 자본을 축적하고 있느냐에 따라 기업의 운명이 바뀌게 될 것이라는 전망이다. 예술적 자본은 EFMC 모델로 감성과 긍정 정서인 Emotion, 몰입을 통한 일의 즐거움인 Flow, 조직을 춤추게 하는 내적 동기 부여인 Motivation, 혁신의 원천인 Creativity로 이루어진다. 이러한 요소들이 조직 차원으로 체화될 때 기업은 비로소 예술적 자본을 갖추었다고 할 것이고, 이것이 바로 파괴적 혁신의 골든 키(EFMC)라고 할 수 있다. 여기서 기억해야 할 것은 네 가지 자본의 성격이 모두 인간 본성에 기반을 두고 있다는 사실이다. 기업의 미래 경영은 바로 이 점을 깨닫고 새롭게 접근해야 한다는 것이 4차산업혁명의 본질 중의 본질이라고 저자는 말한다.

5장 '예술가의 창의를 위한 통찰법, 다섯 가지 비밀(1. 수동적 보기가 아닌 적극적 관찰의 힘 2. 감정이입의 놀라운 힘 3. 과감한 경계 파괴 4. 알레아토릭, 우연과 파괴적 혁신 5. 추상과 단순화)'은 파괴적 혁신을 위한 기업경영에 예술이 어떻게 접목되는지를 설명하고 있는데 제법 괜찮은 정리라고 보면 되겠다. 6장 '아트경영에 이르는 7대 경영디자인(1. ‘제품’이 아닌 ‘예술 작품’을 출시하라 2. 미래를 예측하지 말고 미래를 창조하라 3. what이 아닌 why로 승부하라 4. ‘워커(worker)’가 아니라 ‘아티스트(artist)’가 되어라 5. 업무 수행 방식을 예술 창작의 과정(artistic way)으로 바꿔라 6. 인재 채용 방식과 기업 교육 프로그램을 다시 짜라 7. 직장을 놀이터로 만들어라) 제시도 상당히 좋은 읽을거리였다.

얼마 전 프랑스 퐁피두센터 '혁신연구소IRI'소장으로 있던 베르나르 스티글레르와 저널리스트 아리엘 키루의 대담집 <고용은 끝났다, 일이여 오라!>를 읽었을 때, 난해했지만 "서서히, 그러나 냉혹하게 파괴되는 임금제를 디지털 시대의 다양한 자동 기계들과 정면으로 대립시킬 것이 아니라, 무엇보다 '정신의 자동화'와 싸우는 게 중요한 문제"라는 것과, "고용이 죽었다는 것, 그러니까 이런 시스템이 몰락했다는 걸 인정하고, 그런 다음 다른 가치에 기초한 시스템을 만들기 위해 노력하는 것은 우리의 고정관념과 많은 집단주의를 깨뜨리는 걸 전제"로 한다는 걸 기억한다. 이 책은 마치 그 책의 주해서(註解書)라는 느낌을 받았다. 꼭 4차산업혁명 때문이 아니더라도 작금의 패러다임에서도 아트 경영은 필요하다고 생각하면서 독후를 마무리한다. (G)