선셋 리미티드...7<br/>옮긴이의 말...141

코맥 매카시의 『선셋 리미티드』는 오직 방 한 칸을 배경으로 삼는다.(그 한 칸도 다 사용하지 않는다) 단 두 사람만 등장하며, 그 두 사람의 대화로만 이루어진 소설이다. 시속 130 킬로미터 급행열차에 뛰어들려한 백인 대학교수(이하 백)과 그를 구해낸 흑인 목사(이하 흑)이 주인공이다.

대화를 이끄는 것은 흑이다. 백은 대화를 원치 않는다. 130여 페이지의 이 짧은 소설에서 백이 도대체 몇 번이나 "가야겠습니다"라고 말하는지 세어보는 것도 좋을 것이다. 그 많은 거부에도 불구하고 흑은 대화를 이어간다 "전략적으로, 길게". 마지막 열차시간이 지나고 나서야 백을 놓아줄 셈이다.

흑의 설득에도 백은 완강하다. 백은 삶이 고통스러워 죽으려는 게 아니다. '세계가 무의미해서' 죽으려 한다. 인간의 지성, 문화를 믿었던 그는 더 이상 아무 것에도 의미를 두지 않는다. 인간의 지성이 쌓아올린 세상의 처참한 모습에 그 어떤 행위도 무가치할 뿐 세상은 무너지게 되리라 믿는다. 흑은 백의 논리에 어지럽다. 흑이 흑인 게토에서 마주한 많은 이들은 세상이 어지럽고 삶이 고통스러워도 살려고 한다. 일상의 행복이나, '모든 일엔 의미가 있을거'라는 믿음이 그들을 지탱한다. 안락한 생활을 누리는 백의 '우아한' 이유가 죽음의 근거라고 믿겨지지 않는다. 끝내 그의 마음을 돌려놓고 싶다.

흑인 목사와 백인 대학교수라는 구도는 당연히 의도적이다. 이 구도와 함께 흑이 백을 설득한다는 점을 생각한다면 매카시가 던진 질문은 분명하다. 서구 혹은 상층(백인) 지성주의(교수)가 쌓아올린 근대문명의 붕괴를 비서구 혹은 하층(흑인) 문화나 종교(목사)를 통해 바로잡을 수 있을까 라는 질문. 실제로 백은 '오늘의 세상'에 겹쳐진다. 흔들림없이 죽음이란 결론을 밀고가는 백과 망설임없이 붕괴되고 있는 세상. 흑은 과연 이 세상을 설득해 결과를 뒤바꿀 수 있을까? 인간의 지성이 만들어 낸 것과는 다른 세상이 가능할까?

모든 대화가 끝난 후, 백은 마침내 방에서 나간다. 흑은 예수님을 향해 독백한다. 둘의 대화는 어떤 결말을 맞을까. 나는 대체로 매카시의 결론에 동의한다.

<b>“삶은 죽음보다 더한 악몽!”<br/><br/>이 시대 진정한 거장 코맥 매카시가 그려내는<br/>삶과 죽음, 희망과 절망, 빛과 어둠!</b><br/><br/>뉴욕의 흑인 게토에 자리잡은 허름한 공동주택. 두 중년 남자가 탁자를 가운데 두고 마주앉아 있다. 덩치가 큰 흑인 남자와 운동복 차림의 백인 남자다. 분위기가 심상치 않다. 그들에게 무슨 일이 있었던 걸까? 그날 아침 백인 남자는 선셋 리미티드에 뛰어들어 자살을 시도했다. 그런데 마침 출근을 하려고 플랫폼에 서 있던 흑인 남자가 백인 남자를 구해냈다. 그리고 둘은 지금 흑인의 아파트에 와 있다. “그래 교수 선생, 내가 선생을 어떻게 해야 하는 거요?” 흑인이 묻자, 백인이 답한다. “왜 댁이 뭔가를 해야 하는 겁니까?” 팽팽한 긴장 속에서, 이야기는 이렇게 시작된다. <br/><br/><b>코맥 매카시, 또 한번 인류의 운명을 이야기하다!</b><br/><br/>해마다 유력한 노벨문학상 수상 후보로 거론되는 이 시대 최고의 거장 코맥 매카시. 그의 작품은 출간될 때마다 어김없이 평단과 독자의 호평을 받고, 그의 작품을 원작으로 하는 영화가 제작되면 할리우드 유명배우들이 앞다투어 출연하려 한다. 그는 명실공히 미국 현대문학을 대표하는 작가이자, 우리 시대를 대표하는 작가다. <br/>그런 그가 ‘극 형식’을 취해 야심차게 집필한 소설이 바로 『선셋 리미티드』. 이 소설은 그에게 퓰리처상을 안겨준 『로드』의 형제와도 같은 작품이다. 매카시는 서사가 아닌 등장인물들의 대화가 이야기의 중심축이 되는 두 작품 『로드』와 『선셋 리미티드』를 통해 소설 구성에 있어서 큰 실험을 감행한 동시에 인간의 운명이라는 원초적인 질문에 대한 심오하고 진지한 이야기를 담아냈다. <br/>독특한 형식과 내용으로 호평 받은 『선셋 리미티드』는 출간 이후 꾸준히 연극 무대에 올려졌고, 2011년에는 코맥 매카시의 열렬한 팬임을 자처하는 토미 리 존스의 연출로 HBO 채널에서 드라마영화로 제작되었다. 주연 캐스팅도 화제였는데, 연출을 맡은 토미 리 존스가 백인 역할을 겸했고 새뮤얼 L. 잭슨이 흑인으로 분했다. 코맥 매카시는 열정적인 배우이자 연출자인 토미 리 존스에게 무한한 신뢰를 보내며 이 영화 제작 과정에 적극 참여한 것으로 알려져 있다. 일례로 매카시는 주인공 두 명과 스크립터만이 참여한 촬영 현장에 같이 있던 유일한 인물이다. 그는 몇 주간 두 배우와 함께 리허설을 하면서 작품을 몇 개의 부분으로 나누어 각 구절의 의미를 분석해, 연출가인 토미 리 존스가 영화 제작에 맞게 장면을 구성할 수 있도록 도왔다. 그 외에도 매카시는 『선셋 리미티드』 영화 제작에 필요한 조언과 의견을 아끼지 않았고, 이례적으로 언론과의 인터뷰에도 참여했다.<br/>이 작품의 제목이자 주인공 중 한 명인 백인이 자살하려고 뛰어든 열차 ‘선셋 리미티드’는 원래는 로스앤젤레스와 뉴올리언스를 오가는 열차이다. 소설 속에서는 뉴욕을 지나는 급행 통근열차로 설정되어 있는데, 굳이 열차의 경로를 바꾸면서까지 ‘선셋 리미티드’라는 단어를 가져온 이유는 ‘ride off into the sunset’이라는 말이 가지고 있는 함의 때문일 것이다. 이는 서부영화의 주인공이 모든 사건이 끝난 후 석양을 향해 사라지는 장면에서 유래한 것으로, ‘선셋 리미티드를 탄다’는 것은 은유적으로 ‘세상의 끝을 향해 간다’는 것을 의미한다. <br/><br/><b>“나는 어둠을 갈망합니다. 죽음을 달라고 기도해요. 진짜 죽음을.”</b><br/><br/>자신의 생일이기도 한 그날 목숨을 버리려 했던 백인은 대학교수다. 그가 자살하려 하는 건 자신이 믿었던 가치 있는 것들에 대한 실망 때문이었다. 그는 “문화적인 것. 책과 음악과 예술. 뭐 그런 것들”만이 가치 있다고 생각하며 살아왔는데, 이를테면 서구문명의 도덕적 타락(히틀러와 홀로코스트) 같은 일이 그의 믿음을, 그의 삶을 지탱하던 힘을 무력하게 만들었다. 그는 책을 많이 읽지만 성경을 끝까지 읽어본 적은 없고 신의 존재도 믿지 않는다. 우울증을 앓았고, 이렇다 할 친구도 한 명 없다. 그런 그가 끝까지 포기하고 싶지 않은 것은 ‘포기하는 것’. 그는 영원한 생명이나 언제까지고 계속될 내세가 없는 완전한 죽음, 진짜 끝을 갈망한다.<br/> <br/><b>“생각에 신의 향기가 배어 있지 않으면 나는 관심이 없어.”</b><br/><br/>한편 흑인은 자신이 역에서 백인을 구하게 된 것을 신의 계시라 여긴다. 백인의 영혼을 구원하라는 하느님의 계시. 그래서 그는 삶을 포기하려는 백인을 어떻게든 설득하려 한다. 자신이 할 수 있는 모든 말을 동원해서. 흑인은 살인죄로 교도소에 갔다가 그곳에서 우연히 신을 만나면서 새로운 삶을 살게 된 인물이다. 그는 모든 일에는 신의 뜻과 계획이 깃들어 있다고 믿는다. 그래서 그의 눈에 비치는 인생이라는 것은 꽤 살 만한 것이다. 흑인에게 있어 공동체와의 유대는 곧 구원이다. <br/><br/><b>이것은 방안의 두 사람에 국한된 이야기가 아니다.<br/>그 방, 그 무대는 바로 이 세계다. _코맥 매카시</b><br/><br/>이 작품은 처음부터 끝까지 동일한 공간에 단 두 명의 인물만 등장한다. 흑인과 백인, 이 두 인물은 흡사 사뮈엘 베케트의 『고도를 기다리며』의 두 주인공 블라디미르와 에스트라공을 보고 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 사뭇 진지하지만 어딘가 겉돌고 반복되는 대화 때문이다. 실제로 코맥 매카시의 전작 『로드』나 『국경을 넘어』 등의 작품에서 사뮈엘 베케트를 연상시키는 허무주의와 단순하고 간결한 미학의 흔적을 쉽게 찾을 수 있는데, 『선셋 리미티드』의 경우에는 베케트 특유의 희비극적인 아이러니도 종종 포착되어 더욱 베케트적이라 할 수 있다. 백인이 나가겠다며 의자에 걸쳐놓은 상의에 두 팔을 동시에 집어넣는 장면이나, 흑인이 암산 시범을 보이는 대목, 열차에 뛰어든 어떤 사람에 대한 신문 기사를 읽어주는 장면 그리고 셀 수 없이 많은 대목에서 보이는 말장난 같은 것들에서 독자들은 키득거리며 웃게 될 것이다. 이 이야기는 우스우면서도 슬픈 이야기다. <br/>조금 다른 관점에서, 흑인과 백인은 디오니소스와 아폴론의 재현으로 읽히기도 한다. 모든 사람과 분리된 채 오직 죽음으로서 해답을 찾으려 하는 백인은 개별성과 고독의 상징인 아폴론적인 인물로, 공동체와의 연합을 통해 문제를 해결하려 하고 음식과 음악을 즐기는 흑인은 디오니소스적인 인물로, 살아온 환경, 가치관, 인종과 생김새까지 모든 면에서 상반되는 두 인물은 양 극단에 서서 팽팽하게 서로 대립하며 독자들을 계속 긴장하게 한다. <br/>이런 장치들을 통해 코맥 매카시는『선셋 리미티드』라는 작품에 철학적 무게와 깊이를 더할 뿐 아니라, 이 작품이 단지 두 사람의 이야기에 머무르지 않고 인류 공통의 오래된 고민에 대한 토론으로 확대되도록 이끈다. 자살하려는 한 개인의 이야기에서 삶과 죽음의 문제로, 삶과 죽음에서 다시 빛과 어둠으로, 행복과 고통으로, 환상과 현실로, 유신론과 무신론으로, 질문과 의심으로. 생을 떠나지 않는 한 결코 떨쳐버릴 수도 해결할 수도 없는 문제들로. 또한 매카시가 만든 훌륭한 대화는 두 인물의 반대되는 가치관을 대변하는 단호한 표현들 사이에서 기품 있게 균형을 잡으며 어느 한쪽의 철학적 입장을 선택하지 않는다. 오히려 그는 사색적인 두 인물의 내면에서 발생한 논쟁의 장면들을 포착하는 데 집중한다. <br/>그래서 흑인과 백인이라는 대조적인 인물을 내세운, 자칫 평면적인 이야기에 그칠 수 있는 단순하고 고전적인 설정에도 불구하고 이야기는 아주 적절한 수준의 철학적 높이에서 날아오른다. 삶이라는 오랜 여정을 통해 인생은 고통이라는 깨달음을 얻었을 수많은 독자들은 백인의 절망에 깊이 공감하는 한편 흑인이 품는 희망에도 의지적으로 동조하고 싶을 것이다. 또한 작품 전반에 걸쳐 중요한 존재로 인식되는 문학이라는 것, 읽고 쓰는 행위에 대한 열망은 코맥 매카시가 작가로서, 그리고 개인적으로 삶에서 부여하는 가치들이 그대로 투영된 듯한 인상을 주며 독자들을 매혹한다. 삶도 죽음도 너무나 쉽게 객체화되는 시끄럽고 분주한 세상 속에서 여전히 불모지로 남아 있는 생의 진정한 의미를 찾는 모든 독자들에게 이 책은 훌륭한 동행이 될 것이다.<br/><br/><b>이 책에 쏟아진 찬사</b><br/><br/>죽음을 축하하는 시! _뉴욕 타임스<br/><br/>다른 무엇도 아닌 ‘언어’로 빚어낸 이야기. 그 언어를 자유자재로 가지고 노는 두 인물. 이 작품을 만난 것은 정말로 근사한 일이다. _토미 리 존스(영화배우)<br/><br/>매카시는 그가 존경하는 다른 작가들-멜빌, 도스토옙스키, 포크너-처럼 다른 어떤 책들보다 더 깊고 굉장한 작품들을 쓰고 있다. 이런 작가들은 자진해서 신과 싸움을 벌인다. _워싱턴 포스트<br/><br/>보기 드물게 재기 발랄하고 예술적인 긴장으로 가득한 작품. 아름다운 기교가 돋보이는 이 작품은 우리로 하여금 끊임없이 사유하게 한다. 우리 시대 가장 통찰력 있는 작가의 흡인력 있는 작품이다. _굿 리드<br/><br/>『선셋 리미티드』의 주제와 분위기는 매카시의 대표작『로드』의 그것과 닮았다. 두 작품은 공공연히, 모든 것은 엉망이고 그 무엇도 얻으려 노력할 만한 가치가 없다고 말한다. _텔레그래프 <br/><br/>명망 높은 소설가의 찬란한 작품! 눈이 부시다! 놀랍도록 인상적이고, 강렬하고, 흥미진진하다! _시카고 트리뷴<br/><br/>그의 문체는 군더더기 없이 간결하다.『핏빛 자오선』이나『모두 다 예쁜 말들』의 화려함보다는『로드』에서 철저히 의도했던 결핍에 가깝다. 성경의 메아리와 고딕적이면서도 미국적인 요소가 사뮈엘 베케트를 비롯한 모더니스트 극작가의 메아리와 한데 어우러졌다. _뉴욕 타임스 텔레비전 리뷰

다른 무엇도 아닌 ‘언어’로 빚어낸 이야기. 그 언어를 자유자재로 가지고 노는 두 인물. 이 작품을 만난 것은 정말로 근사한 일이다.
토미 리 존스 (배우)

죽음을 축하하는 시!
뉴욕 타임스

매카시는 그가 존경하는 다른 작가들-멜빌, 도스토옙스키, 포크너-처럼 다른 어떤 책들보다 더 깊고 굉장한 작품들을 쓰고 있다. 이런 작가들은 자진해서 신과 싸움을 벌인다.
워싱턴 포스트

명망 높은 소설가의 찬란한 작품! 눈이 부시다! 놀랍도록 인상적이고, 강렬하고, 흥미진진하다!
시카고 트리뷴

『선셋 리미티드』의 주제와 분위기는 매카시의 대표작『로드』의 그것과 닮았다. 두 작품은 공공연히, 모든 것은 엉망이고 그 무엇도 얻으려 노력할 만한 가치가 없다고 말한다.
텔레그래프

보기 드물게 재기 발랄하고 예술적인 긴장으로 가득한 작품. 아름다운 기교가 돋보이는 이 작품은 우리로 하여금 끊임없이 사유하게 한다. 우리 시대 가장 통찰력 있는 작가의 흡인력 있는 작품이다.
굿리드닷컴

그의 문체는 군더더기 없이 간결하다.『핏빛 자오선』이나『모두 다 예쁜 말들』의 화려함보다는『로드』에서 철저히 의도했던 결핍에 가깝다. 성경의 메아리와 고딕적이면서도 미국적인 요소가 사뮈엘 베케트를 비롯한 모더니스트 극작가의 메아리와 한데 어우러졌다.
뉴욕 타임스 텔레비전 리뷰