1. 만화, 그 반역의 역사<br/>2. 19세기 프랑스, 파리, 그리고 도미에의 유년 시절<br/>3. 청년 도미에, 정치를 풍자하다 (1828~37년)<br/>4. 30대의 도미에, 프랑스의 삶을 그리다 (1838~47년)<br/>5. 40대의 도미에, 무르익은 풍자의 세계 (1848~57년)<br/>6. 어려운 시절을 견뎌 낸 초로의 도미에 (1858~67년)<br/>7. 위대한 만화가이자 공화주의자인 오노레 도미에 잠들다 (1868~75년)<br/>8. 도미에가 남긴 것에 대한 몇 가지 생각

기차역과 호텔 건물을 개조해 만든 파리 오르세이 미술관에는 주로 1848년부터 1870년까지의 예술품이 전시되어 있다. 이런 이유로 오르세이 미술관은 낭만주의 시대까지의 작품이 전시되고 있는 루브르와 포비즘, 큐비즘 등 주로 초현실주의 이후의 작품을 전시하고 있는 퐁피두의 교량 역할을 훌륭히 소화해 내고 있는 미술관으로 일컬어지곤 한다.

외부 전경은 조금도 손대지 않고 역 청사 건물만을 7년여의 기간에 걸쳐 개축해 준공시켜 프랑스 문화유산에 대한 자긍심을 한층 더 부각시킨 이 미술관의 좌측 첫 번째 방 한 칸을 온전히 차지하고 있는 이가 바로 프랑스 풍자만화의 아버지로 불리는 오노레 도미에이다.

새삼스러운 말이지만 프랑스는 만화의 천국이다. 하지만 일본이나 미국의 그것과는 다소 분위기가 다른 느낌의 만화가 생산된다. '작가주의의 온상'이라고 부르진 않더라도, 어쨌든 이른바 뚝심 있고 자의식 강한 작품들이 태어나는 분위기인 것이다. 마치 60년대 말 그 모든 권위와 억압에 저항해 '까이에 드 시네마'의 기자들이 영화세상의 뉴웨이브를 이끌어 냈듯, 자신의 할 말을 하고 또한 그 모든 결과물이 적극적으로 평가받고 재탄생하는 곳이 만화천국 프랑스인 것이다.

장 자끄 상페의 푸근한 일상에 대한 스케치를 거쳐 최근 소개된 엥키 빌랄의 일련의 작품들까지, 만화의 위치를 대중예술의 최고 단계까지 격상시킨 그 모든 작품들의 보고가 프랑스이다. 이제 그 프랑스 만화를 이해하는 역동적인 키워드에 또 하나의 느낌표가 첨부됐는데, 그가 바로 오노레 도미에이다.

저자는 영남대학교 법과대학 교수로 재직중이면서도 열정적인 저술활동을 펼치고 있는 박홍규 교수. 고향인 대구에서 작은 개인전을 열 정도로 미술에 대한 애정이 남다른 저자는 그간 디자이너이자 영국의 사상가인 윌리엄 모리스를 다룬『윌리엄 모리스의 생애와 사상』을 비롯, 광기의 화가 빈센트 반 고흐의 인간적인 면을 부각시킨 『내친구 빈센트』 등을 집필한 바 있다.

시사 만화가이자 사실주의 화가로도 유명한 오노레 도미에의 평전이 미술을 향한 저자의 세 번째 출구. 다소 낯설긴 하지만 사각의 컷에서 날카로운 필봉을 휘둘렀던 인간 도미에와 그가 만들어 냈던 근대 프랑스의 풍경을 엿볼 수 있다.

오노레 도미에는 1808년 프랑스 남부의 마르세이유에서 태어나 1816년 파리로 온 후 1879년에 죽음을 맞이할 때까지 파리에서의 생활을 계속한다. 7월 혁명, 제2공화정, 파리꼬뮨 등 프랑스 근대사를 뒤흔들었던 격동의 세기를 한 몸으로 관통해 온 그에게 파리 부르조아의 흥청거림과 퇴폐적인 방탕함은 신문만평을 통한 날카로운 비수의 탄생을 짊어지게 한다.

19세기의 프랑스 작가 샹플뢰리는 "만화란 평소에는 고양이처럼 잠들었다가 아무리 작은 정치적 동요에도 반응하여 그 푸른 눈을 번쩍 뜬다"고 말했다. 일본 현대만화의 아버지로 불리우는 데츠카 오사무는 "만화는 어디까지나 아이러니와 풍자, 경고, 비판이 없으면 안된다. 그것이 없는 것은 그냥 그림이지 만화가 아니다"라고 같은 견해를 드러낸 바 있다.

도미에의 작품은 만화다운 만화, 만화의 본질에 충실한 본격 만화의 중심축에 위치한다. 19세기의 격동 속에 움츠린 수많은 고양이 중에서도 가장 멀리 튀고 예민하게 반응한 고양이였으며, 그림이 어떻게 만화로서 역할을 수행할 수 있는가에 대한 오자무의 견해와 일치한 활동성을 보이게 된다.

하지만 도미에의 만화는 단순한 권력비판에만 머무르지 않았다. 중요한 것은 주체. 도미에의 사각의 흰 종이에서 제 목소리를 냈던 주체는 지식인도, 현자도, 초인도 아닌 산업혁명과 더불어 시작된 자본주의의 온갖 모순을 몸으로 느끼며 고통받아야만 했던 평범한 사람들이었다. 서민들이 우리가 이 시대의 중심임을 외칠 수 있도록 프레임을 빌려 주었던 것이다.

'만화의 아버지가 그린 근대의 풍경'이란 부제를 달고 있는 『오노레 도미에』는 도미에의 탄생에서부터 성장기인 10대를 제외하고 6개장으로 분할해, 20대부터 60대까지를 10년의 단위로 기술한다. 저자는 그 시대를 20대의 정치 풍자 만화, 30대의 풍속 풍자 만화, 40대의 혁명화, 50대의 민중화, 60대의 전쟁 풍자 만화로 구분한다. 시대적인 격변과 함께 반응하는 개인의 적나라한 모습이 반영된 것이다.

또한 저자는 책의 말미를 빌어 도미에 이전과 이후의 만화와 풍자화의 역사를 함께 살핀다. 도미에 이전은 <만화, 그 반역의 역사>라는 부제를 할당하고, 도미에 이후는 <위대한 만화가이자 공화주의자인 오노레도미에 잠들다>라는 다소 제의적인 경건함을 동원해 시사 풍자 만화의 아버지 오노레 도미에와 함께 한 역사를 서술한다.

"여러분이 보고 계신 이 책은 소위 전문가를 위한 것이 아니다. 이는 내가 전문가도 아니고 전문가를 위해 쓰지도 않았으며, 도미에가 자신의 만화를 민중을 위해 그렸듯이 나도 민중을 위해 이 책을 썼다는 뜻이다. 그래서 나는 도미에나 그 만화에 대한 전문적인 설명은 일체 생략하고 아주 알기 쉽게 쓰고자 노력했다."

책을 엮는 이들의 대부분이 통과의례처럼 사용하는 눈높이 작업에 대한 발언이 거슬리지 않는 이유는 도미에에 대한 저자의 남다른 애정이 엿보이기 때문이다. 아카데미즘을 배제하고 만화가로서 한 시대를 살아온 예술사의 증인으로서, 도미에에 대한 정당한 평가를 시도하고 있는 책. 제 눈으로 삶을 보지 못하는 수많은 보수와 진부한 권위를 향한 작지만 힘찬 발언일 듯하다.

우리는 매일 아침 신문의 만평을 본다. 대략 10제곱센티미터 안의 작은 공간에서 오늘 내가 살고 있는 사회의 단면을 본다. 그것을 보고 분개하기도 하고 기뻐하기도 한다. 욱하는 생각으로 거리로 뛰쳐 나가기도 하고 숙연하게 반성할 줄도 안다. 그 작은 공간에 시대의 모습을 담고 있기 때문이다. 그러면 그런 만화는 언제부터 그리기 시작했을까? 19세기 풍자 만화들이 그 시초이다. 그러면 그 대표주자는? 바로 우리의 주인공 오노레 도미에다.<br/><br/>물론 도미에 이전에도 시사 풍자 만화를 그렸던 작가가 있었다. 호가드나 길레이, 롤랜드슨 그리고 <나체의 마야>와 <착의의 마야>로 유명한 고야가 그들이다. 뿐만 아니라 19세기 프랑스에서 <라 카리카튀르>지와 <르 샤리바리>지를 창간했던 필리봉을 빼놓을 수 없다. 하지만 가장 오랫동안 그리고 일관되게 시사 풍자 만화와 풍속 만화를 그렸던 사람은 오노레 도미에, 바로 그 뿐이다. 그래서 후대 사람들은 그를 일러 '풍자 만화의 아버지' '풍자 만화가의 아버지'라고 부른다. 그리고 19세기를 지나 20세기에 접어들면서 후배 만화가들은 그를 본보기로 삼았다.<br/><br/>국내에는 아직 본격적으로 소개되지 않았지만, 시사(풍속) 풍자 만화를 통하여 동시대인들과 희노애락을 함께 했던 도미에는 사실주의 화가로서도 정평이 나 있다. 영남대 박홍규 교수의 수고로운 노력의 결실인 신간 『오노레 도미에 - 만화의 아버지가 그린 근대의 풍경』을 통해서 우리는 만화의 아버지 도미에와 그가 그린 근대의 풍경을 만날 수 있다.