반 고흐에서 데이미언 허스트까지…
미술 시장을 움직이는 그림값의 비밀

인문예술 분야 국내 최다 강연(2017년 이후, 1000회 이상)
강연마다 매진되는 미술사 콘텐츠, 독자 요청 쇄도로 드디어 출간!

이 작품이 다시 경매에 나온다면 상당히 놀랄 만한 베스트 오퍼Best offer(경매에 나온 작품에 대해 제시하는 가장 높은 가격)를 기록할 것이 분명하다. 패션 산업계의 VIP와 미술 경매업계의 VIP를 거쳤으니, 마티스 정물화 가운데에서도 스타이기 때문이다.
--- 「전 세계의 VIP들이 사랑한 화가, 앙리 마티스」 중에서

소장자들만 놓고 보자면, 로스코 작품 가운데 이보다 더 명예로운 작품은 찾기 어려울 정도다. 바로 미국의 석유 재벌가이자 뉴욕 현대미술관MoMA(이하 모마) 설립에 결정적인 기여를 한 록펠러 가문의 소장작이기 때문이다. … 그림을 수집하는 안목과 노력, 그것을 사회에 환원하는 방법에 이르기까지 록펠러 가문은 예술을 사랑하는 미국 상류층의 모범 사례와 같다. 이런 명예로운 가문이 소유했던 작품이니, 〈화이트 센터〉는 단순히 그림 한 점 이상의 특별한 의미를 갖는다.
--- 「가장 명예로운 가문의 소장작, 마크 로스코」 중에서

세잔을 기점으로 세상을 재현하는 미술이 끝나고, 화가는 그림으로 세상을 구축 construit하기 시작했다. 20세기 초반의 대표적인 두 양식인 야수주의와 입체주의cubism가 모두 세잔의 정신과 태도에서 비롯됐다. 따라서 야수주의의 마티스와 입체주의의 피카소의 그림값이 오르면 미술사의 영향력으로 인해 세잔의 작품가는 오를 수밖에 없다. 마티스와 피카소를 가진 컬렉터라면 당연히 세잔을 갖고 싶어진다. 그래서 세잔의 다음 그림이 한때 세상에서 가장 비싼 그림의 타이틀을 차지했던 것이다.
--- 「세상에서 가장 비싼 사과, 세잔」 중에서

〈아델레 블로흐바우어의 초상 II〉는 8,793만 6,000달러(약 1,100억 원)에 미국의 유명 방송 진행자 오프라 윈프리에게 팔렸다. 그리고 그녀는 2016년에 이름이 알려지지 않은 중국인 컬렉터에게 두 배에 가까운 1억 5,000만 달러(약2,200억 원)에 다시 팔았다. 이렇게 해서 페르디난트 저택과 오스트리아 국립미술관에 나란히 걸려있던 초상화 두 점은 결국 헤어지게 됐다. 그림도 하나의 생명체라면, 두 초상화의 생애는 2차 세계 대전을 지나온 유대인의 굴곡진 삶과도 겹쳐진다.
--- 「백만장자들이 그림을 사는 여섯 가지 이유, 클림트」 중에서

세상에서 가장 비싼 그림 100점을 꼽으면, 통상 작품 수가 가장 많은 화가는 피카소다. 앤디 워홀 Andy Warhol(1928~1987)은 2위에서 5위 사이를 오간다. ‘팝 아트Pop art의 교황 Pope’으로 불리는 워홀의 작품이 비싼 이유는 크게 네 가지다. 팝 아트의 미술사적 가치, 한눈에 쉽게 알아차릴 만큼 독창적인 작품 스타일, 예뻐서든 익숙해서든 사람들이 좋아하는 대중성까지 갖춰서 미술관과 개인 컬렉터 모두에게 환영받기 때문이다. 여기에 위대한 예술가가 되기 위해서는 하나가 더 필요하다. 다음 작품이 결정적 힌트다.
--- 「총알을 피한 매릴린 먼로, 〈청록색 매릴린〉 앤디 워홀」 중에서

스타는 선망의 대상이다. 서양 미술사에서 가장 사랑받는 화가는 빈센트 반 고흐Vincent van Gogh(1853~1890)다. 전 세계에 걸쳐 고흐에 관한 전시회는 항상 흥행에 성공하고, 그의 그림들은 복제화 판매 순위에서 1등을 차지하고 있다. 당연히 그는 미술 시장에서도 단연 톱스타다. 빛이 진하면 그림자도 짙다는 말처럼, 고흐의 그림도 때로 수난을 당했다. 지금까지도 행방이 묘연한 〈가셰 박사의 초상〉이 특히 그렇다.
--- 「이 그림과 함께 묻어달라, 빈센트 반 고흐」 중에서